Najlepší režiséri v histórii kina

$config[ads_kvadrat] not found

Najlepšà 8 Cites - Norman Vincent Peale

Najlepšà 8 Cites - Norman Vincent Peale
Anonim

Medzi rokmi 2001 a 2002 bol japonský režisér Takashi Miike ocenený ako režisér na minimálne 15 miestach: rodinné filmy, gangsterské filmy, komédie, hororové výkyvy. Bol - a stále je - nič, ak nie je plodný. Nemecký filmový režisér Rainer Werner Fassbinder, podobne ako predtým, zomrel v roku 1982 predávkovaním drogami vo veku 37 rokov, režíroval 40 celovečerných filmov, vrátane 14-dielnych minisérií s dobou behu viac ako 15 hodín. Niektorí ľudia radi riadia; Niektorí ľudia sa nasmerujú priamo do zeme.

Jedná sa o množstvo chlapcov, ktorí urobili neuveriteľné množstvo filmov v krátkom čase. Peklo, niektorí z najznámejších režisérov si to pripisujú. Steven Spielberg režíroval Schindlerov zoznam a Jurský park v tom istom roku, a bude pokračovať v zdvojnásobení s dvoma filmami ročne v rokoch 1997, 2002, 2005 a 2011.

Naproti tomu niektorí režiséri to dokázali raz za kamerou. Tieto „hitters“ nehovoria „zázraky“ za nič.

5. Kerry Conran - Sky Captain a svet zajtrajška

Conran je retro-futuristický film bol návrat do pulpy, depresie-éra sériové dobrodružstvo la Flash Gordon a noir filmy ako Tretí Človek spolu s technickým pohľadom do budúcnosti. Sky kapitán, o reportérovi novín menom Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) v nadväznosti na vykorisťovanie tajného stíhacieho pilota Sky Captain (Jude Law) v striedavom roku 1939 bol zastrelený takmer úplne pred modrými obrazovkami na zvukových stánkach v Londýne. Okrem pre-dating ďalšie filmy ako Mesto hriechu Film s digitálnymi kulisami tiež predpokladal vstup steampunku do hlavného prúdu. Film bol miernym zásahom kritikov, ale narazil a spálil v pokladni, možno vysvetlil, prečo sa ambicióznemu režisérovi nováčika nepodarilo vytvoriť ďalšiu funkciu. Conran je pripojený k mnohým iným projektom, vrátane dlhodobého prispôsobenia John Carter z Marsu ktoré sa nikdy neuskutočnili, ale zaplatili účty tak, že nasmerovali reklamy a šortky, ako napr Gumdrop, ďalší technický projekt o robote, ktorý sa zúčastnil konkurzu.

4. Saul Bass - Fáza IV

Aj keď je to ako kultová klasika, pretože v roku 1974 najprv oslovila divákov, Fáza IV je slávny grafický dizajnér Saul Bass len režisérskym úsilím o funkciu. Bass vymyslel ikonické logá spoločností ako AT&T a United Airlines a preklenul priepasť medzi dizajnom a filmom vytvorením niektorých z najpamätnejších otváracích sekvencií v histórii. Máte Bass poďakovať za živé, abstraktné titulné scény z filmov Alfreda Hitchcocka ako závrat a Severne od severozápadu, Táto popularita viedla k tomu, že urobil oscarový krátke volanie Prečo človek vytvorí v roku 1968 predtým, než sa zameral na niečo väčšie. Fáza IV je film o vysoko inteligentných mravcoch, ktorí sa môžu snažiť prevziať planétu a / alebo sa spojiť s ľuďmi, aby vytvorili vyššiu inteligenciu. Bolo to ťažké predať od začiatku, ale mikrofotografia filmu - s reálnymi mravcami natáčanými fotografom divokej zveri Kenom Middlehamom - zmiešaná s Bassovým okom pre kompozíciu, ho robí ako nezabudnuteľným. Štúdio nakoniec nedovolilo, aby Bass zahrnoval koniec, ktorý chcel, a kritici film otriasli a Bass odišiel z kresla režiséra. On pokračoval robiť úvodné titulky, najviac pozoruhodne Martin Scorsese filmy (Goodfellas, Cape Fear, Vek nevinnosti a kasíno) v deväťdesiatych rokoch predtým, ako zomrel v roku 1996.

3. Marlon Brando - Jeden Eyed Jacks

Je tu Brando a po Brando. Ale to je, keď príde na hranie. Réžia je úplne iný príbeh. Notoricky slávny herec bol sedem rokov z jeho Oscara za najlepší herec za Na nábreží keď sa rozhodol pohnúť sa dopredu Jeden Eyed Jacks, západnej on vyvinul v jeho spoločnosti Pennebaker Productions. Z toho vyplýva, že zločinca, ktorý sa vymaní z väzenia v Mexiku, sa snaží pomstiť svojho bývalého partnera, ktorý ho predal a dal ho tam. Neslávne známy režisér Sam Peckinpah bol najatý, aby napísal scenár, zatiaľ čo Stanley Kubrick prišiel na palubu, aby sa riadil nasledovaním úspechu Spartacus, Napätia sa však objavili ako Brando a Kubrick. Kubrick vypadol, aby sa rozhodol lolita Namiesto toho vstúpil Brando. Originálny strih Brando bol dlhý 300 minút. Povedal to znížiť, on odišiel z filmu, takže Paramount vedenie dostať von editory dokončiť film. Hoci Brando to nazval „jedným z mojich obľúbených obrázkov,“ povedal neskôr Valiaci sa kameň „Bol to skutočný ass-breaker, pracuješ na smrť. Ty si prvý ráno ráno … Chcem povedať, že sme to zabili na úteku, viete, že ste si vytvorili dialóg predtým, improvizovali a váš mozog sa zbláznil. relatívne nezabudnuteľný beh filmov až do jeho kariéry bol resuscitated opäť v roku 1972 tým, že objaví v Krstný otec, Kvalita alebo nie, film je stále pozoruhodný. to je Brando.

2. Walter Murch - Návrat do Oz

V čase, keď on vzal na Oz, Walter Murch bol unung hrdina v kine-geek kruhy, väčšinou pre jeho spoluprácu s Francis Ford Coppola vytvára priekopnícky zvukový dizajn a úpravy rôznych filmov, ako je Apokalypsa Teraz, Konverzácia a Krstný otec filmy. Taktiež spolupracoval s Georgeom Lucasom na jeho Hviezdne vojny filmov a radil Lucas na to paradigma-posunu povolenie. Ale keď sa rozhodol urobiť film pre seba, skončilo to niečo, čo sa podobalo mučeniu. Disney nenávidel zábery Murch pre jeho čarodejník z krajiny Oz pokračovanie natoľko, že ho vyhodili päť týždňov do výroby predtým, ako Lucas loboval za jeho obnovenie. Keď to bolo prepustený to bolo všeobecne myšlienka ako jeden z najstrašidelnejších detských filmov všetkých čias (na jednom mieste Dorothy dostane elektrošok terapia). To zarobilo len 11 miliónov dolárov proti rozpočtu 28 miliónov dolárov. Dostal nomináciu na Oscara za najlepší vizuálny efekt, ale Murch sa vrátil do zvukového oddelenia až do dnešného dňa.

1. Charles Laughton - Noc lovca

Charles Laughton pôsobil vo filmoch takmer 30 rokov predtým, ako režíroval majstrovské dielo z roku 1955 Noc lovca, Tento štýlový pohľad na dobro verzus zlo je všeobecne citovaný ako najlepší film od jednorazového režiséra, ktorý bol kedy natočený, kvôli jeho južným gotickým predstaveniam, jeho rozprávkovému tónu, jeho expresionistickému štýlu a vplyvu na nespočetných ďalších filmárov: David Lynch, bratia Coen, Spike Lee, iní. Film sleduje cestujúceho kazateľa, ktorý sa stal Robertom Mitchumom a ktorý sa vracia v seriáli, ktorý si vzal nedávnu vdovu v nádeji, že nájde skryté milióny svojho mŕtveho manžela; jej deti zapisujú na jeho hanebnom sprisahaní. Laughton pokračoval vo vývoji adaptácie Normana Mailera Nahí a mŕtvi pred pádom-out s jeho produkujúcim partnerom Paul Gregory prinútil ho, aby opustil projekt pre inú hereckú prácu. Laughton zomrel v roku 1962 bez toho, aby sa znovu postavil za kameru. Ako režisér si vzal jednu hojdačku, a on to urobil.

$config[ads_kvadrat] not found