Show LACMA Guillerma del Toro odhaľuje srdce riaditeľa

Prvým umeleckým dielom, s ktorým sa stretneme po vstupe na novú výstavu Guillerma del Toro v LACMA, je dizajnový náčrt jeho filmu. Pánov labyrint, Raná ilustrácia hrdinky filmu Ofelia, vyzerajúca, že by mohla byť roztrhaná z knihy Lewisa Carrolla: kresby mladej dievčatá stojacej na bránach veľmi podivnej divov.

Výstava „Guillermo del Toro: Doma s príšerami“ je opísaná ako „amputovaná paže“, osobná umelecká zbierka z domu mexického režiséra, ktorú nazýva „Bleak House“ (odkaz na anglického autora Charlesa Dickensa). Výstava, ktorá prebieha cez november, je katedrála zvláštností a krásy. Vedie rozsah umenia ako jemný a groteskný, s okom na monštrá del Toro a jeho milované dedičstvo.

Del Toro, vyrastajúci v tradične katolíckom prostredí, počas tlače a rozhovorov povedal, že je nepohodlný so svojím okolím ako dieťa. "Keď som bol dieťa," del Toro hovorí: "Nemal som vzťah k svätým a svätým mužom … Súvisel som s monštrami." Videl som svojich svätcov vo vlkovi, stvorení z Čiernej lagúny. “

Najmä Frankensteinovo monštrum malo hlboký vplyv na filmára ako dieťa. Toľko, že celá časť výstavy je venovaná stvoreniu, ktorého Del Toro vníma ako krehkú - a zraniteľnú konštrukciu rôznych častí.

Výstavný priestor je kľukatým bludiskom karmínových stien, vďaka čomu sa miesto cíti skôr ako viktoriánsky dom ako nedotknutý umelecký priestor. Vstup do galérie má veľkú sochu Anjela smrti Hellboy II: Zlatá armáda, Odtiaľ je výstava rozdelená do kapitol.„Detstvo a nevinnosť“ skúma mládež, ako ju interpretuje del Toro. Niekoľko z jeho filmov obsahuje mladých protagonistov, ktorí majú prístup k alternatívnym realitám a čelia hrozbe smrti. Sú tam sochy mladého Mako Moriho Tichomorie popri riadkoch skutočne desivého konceptu z animovaných filmov Disney Spiaca kráska a Legenda o ospalej dutine.

Ďalej je to "Victoriana", ktorá, podobne ako jej literárne obdobie, je podivnou fúziou viktoriánskej elegancie a priemyselno-revolučnými nočnými morami. Parné punkové podivnosti a zbierky prírodovedeckých bugov sedia vedľa viktoriánskych plášťov, ktoré nosia ženské postavy z del Toro. Crimson Peak, Popri malom priestore, v ktorom sa nachádzajú klasické rukopisy del Toro, je miestnosť, ktorú si nainštaloval Dážď Izba, Uprostred voskovej plastiky Edgara Allena Poea je falošné okno, ktoré simuluje nekonečnú búrku.

„Magic, Alchemy a Occult“ sú zasa oddanosť americkému hororovi H.P. Lovecraft, Eldritch ohavnosti a ďalšie tmavé mágie. Spolu s niekoľkými sochami Lovecrafta sú umelecké diela a výtlačky, ktoré predvádzajú nočné mory a napínacie podivnosti. Dôkazom toho, ako je kolekcia eklektická, bola prítomnosť ilustrovaného konceptu umenia od filmu Jamesa Camerona, avatar, Táto nevyužitá koncepcia ukázala neznámy film, ktorý sa ľahko zmestí do zvyšku zbierky Lovecraft-themed.

„Filmy, komiksy, popová kultúra“; „Frankenstein a horor“; a „Freaks and Monsters“ nasledujú rôzne umelecké diela, ktoré zodpovedajúcim spôsobom zodpovedajú. Práca Mika Mignola ako tvorcu Pekelny chlapec zdobí stenu Pop Culture; Niekoľko voskových figuriek Frankensteinovho monštrum Borisa Karloffa je postavených v rôznych výklenkoch. Jeho rôzne tvory zo všetkých jeho filmov sú vystavené na regáloch spolu s rekvizitami Pekelny chlapec a Tichomorie.

Del Toro má silnú lásku k svojej mexickej identite. Celá miestnosť v krídle „Filmy, komiksy, popová kultúra“ výstavy je venovaná mexickému maskovanému zápasu, Lucha Libre, Umelecké diela španielskeho romantika Francisca Goyu, ktorý spája scény španielskej histórie s tmavými detailmi, sa nachádzajú v blízkosti animačných fotografií z filmov Disney.

Záverečnou kapitolou je „Smrť a posmrtný život“, ktorá zahŕňa tradičné motívy lebky z jeho rodného mexického Guadalajara, na rekvizity od Francis Ford Coppola's Dracula Brama Stokera, Ako človek vystupuje z exponátu, je lemovaný slávnym „bledým človekom“ z del Toro Pánov labyrint, Posledný strašidelný pohľad pred odchodom späť do slnečnej atmosféry Los Angeles.

V každej expozícii je televízna obrazovka, ktorá hrá mixtape scén z delenia Toroho z práce, ktorá sa tiahne od jeho filmu z roku 1993 Cronos televíznej show, ktorú produkuje, Kmeň, Každé upravené video korešponduje s konkrétnou kapitolou výstavy. Ak chcete vidieť jeho vplyvy a filmy, ktoré vytvára v dôsledku nich, je to naozaj úžasný zážitok. Priame paralely by mohli byť nakreslené medzi strmými monštrami v Pekelny chlapec s dielami Lovecraft, monštrá v Tichomorie s japonskými a mexickými mýtami a tieňom španielskej histórie Pánov labyrint.

„Myslím, že ako ľudia sme odporní,“ povedal del Toro publiku s náznakom smútku. „Sme zlí, pretože žijeme v predstieraní. Vymysleli sme sériu fantázií, ktoré prijímame sociálne, ktoré sú absolútne desivé. Veci ako geografia, pohlavie, rasa. “Pre del Toro vytvorili ľudia strašnú fasádu, pod ktorou sa dopúšťajú nevýslovných hrôz. Monštrá, pre všetky svoje nedokonalosti, majú slobodu byť monstrózny. Sú to, ako poznamenáva, „patrónov inej podobnosti“.

Blízko konca Q&A, del Toro narastal. „Neexistuje nič viac desivé ako ľudia, ktorí sú hlboko ignorantskí a hlboko istí,“ povedal v súvislosti s dnešnou politicky nabitou klímou. „Tentoraz majú monštrá obleky na mieru, je dôležité povedať im, že sme bohatá a rôznorodá komunita,“ del Toro hrdo vyhlasuje: „Som Mexičan, milujem príšery, vykopaj ma!“

Filmy Guillerma del Toro by sa nezdali ako práca politicky nabitého filmára. Ale v oboch spôsoboch, ako hovorí o príšerách a umení, ktoré ho ovplyvnilo, sa ukazuje, že človek je elektricky politický. „Myslím si, že každý žáner je politický… ale pravdepodobne nič nie je viac politické ako fantázia“, čo je žáner del Toro, s ktorým sa najviac spája. „Keď sa rozprávač príbehu domnieva, že je bez obmedzení reality, prejavujú sa viac.“ T Pekelny chlapec a španielski Francoists in Pánov labyrint, je náhle uvedomenie, že del Toro bojuje proti fašizmu v mnohých svojich filmoch.

Ovplyvnený dielami západnej civilizácie, del Toro nasmeruje svoje obavy zo západu cez svoj jedinečný objektív. Podobne ako Frankensteinovo monštrum, del Toro je postavené so zložkami všetkých druhov rôznych umelcov a žánrov, a oni sa spojili, aby vytvorili revitalizovanú bytosť.

„Čo by bolo jedinou umeleckou akciou, ktorú by ste si vzali do svojho hrobu?“ Je jednou z predložených otázok pre otázky a odpovede. Del Toro hovorí, že by si so sebou nič zobral, že keby mal svoju cestu, Bleak House by zostal taký, aký je. Po jeho smrti, ktorú dúfa, že je pokojný aj prirodzený, sníva o svojom dome, aby pôsobil ako tvorivý priestor pre hosťujúcich umelcov a spisovateľov, ktorí by sa mohli vymaniť z diel Williama Blaka, Francisca Goyu, del Toro a Lovecrafta. V tej chvíli je jasné, že del Toro's Bleak House nie je múzeom ani zbierkou, ale milovaným priestorom muža, ktorý chce hrať len so svojimi hračkami a vytvárať silné príbehy o krásnych príšerách.