Ako VFX Arists pomohol 'Deň nezávislosti: Resurgence' Rain Death

Vo filmoch ako Deň nezávislosti, Pozajtra a 2012, Roland Emmerich urobil masívne (a často deštruktívne) vizualizuje svoj punc a počas 20-ročnej kariéry v Hollywoode vytvoril množstvo ikonických filmových sekvencií. Režisér zaujal rovnaký prístup s jeho posledným šokom katastrofy, Deň nezávislosti: Resurgence, návrat k žánru mimozemskej invázie. Pomôcť remeslu najväčšie výstrely v obnova Emmerich sa obrátil na svojich spolupracovníkov vizuálnych efektov, supervízora vizuálnych efektov Volkera Engela a producenta Marca Weigerta z Uncharted Territory, ktorý pôsobil ako rozbočovač pri koordinácii efektov viacerých predajcov po celom svete. Tu je pohľad na niektoré z najväčších záberov vytvorených týmito dodávateľmi.

Singapur je rozbitý a Londýn stráca svoje pamiatky

Keď nová mimozemská materská loď zasiahne zemskú atmosféru, začne spôsobiť všetky druhy zmätkov. Ak chcete spomaliť, loď požiare anti-gravitácie motory a tvorí vlastnú gravitáciu, ktorá spôsobuje sania a zdvíhanie pohyb, ktorý devastuje miesta na Zemi, vrátane Singapuru a potom v Londýne. Ten chaos bol organizovaný jedným z veľkých mien v zničení vizuálnych efektov: Scanline.

Aby bolo možné presne zobraziť, čo sa stane so Singapurom, Scanline mal tím ísť do mesta a vziať tisíce referenčných fotografií. Preskúmali sa aj špecifické oblasti s priemyselnými skenermi LIDAR, aby štúdio mohlo zrekonštruovať budovy v CG, potom ich zničiť. Umelci vytvorili prvky CG z prieskumov a fotografií spôsobmi, ktoré im umožnili, aby boli umelo roztrieštené a roztrhané.

Hlavnou výzvou pri zobrazovaní deštrukcie bolo čítanie všetkých jemných detailov. Prvý pokus spoločnosti Scanline mal za následok takmer príliš veľa dymu a nečistôt, čo spôsobilo, že režisér požiadal, aby sa mierne zmenšil. "Roland nám povedal, že chce vidieť výstrel, kde je tento veľký kus zeme a veľa budov, ktoré stále sedia na tej časti zeme," povedal dozorca vizuálnych efektov spoločnosti Scanline Bryan Grill. obrátený, „Z toho sme vzali veľmi grafický prístup. Roland má rád siluety, takže môžete ľahko vidieť tvar niečoho, môžete ľahko rozpoznať, na čo sa pozeráte. “

Výsledkom zmeny v gravitácii, ktorá zničila Singapur a ďalšie časti Ázie, je to, že všetky tie trosky sa potom vracajú dole, a tak to je Londýn a ďalšie mestá. Scanline bol opäť zodpovedný za zničenie niekoľkých známych pamiatok v hlavnom meste Anglicka, vrátane londýnskeho Eye a London Bridge tým, že tam získal referenčnú fotografiu.

„Bolo to skoro kuchynské umývadlo, každý majetok a orientačný bod, ktorý by sme mohli nájsť, že sme ho tam hodili,“ priznáva Gril. „Roland chcel vidieť - a opäť to bolo veľmi grafické - veľa lodí, veľa kontajnerových lodí, veľa výletných lodí, veľa lietadiel, automobilov a lodí. Čokoľvek by sme mohli urobiť, aby sme graficky ukázali toto dažde skoro v Ázii do Londýna. “

Prílivová vlna mimo Texasu

Z pobrežia Galvestonu, Texasu, jedného z postáv z prvého filmu, Juliusa (Judd Hirsch), svedčí obrovský pristátie prsta lode do vody a prináša so sebou rovnako obrovskú prílivovú vlnu. Scanline, ktorá už roky vyvinula proprietárny vodný simulačný systém s názvom Flowline, tiež prevzal túto sekvenciu.

Samotný prst bol postavený tak, aby bol dlhý asi 18 kilometrov. „Je to tak veľké,“ vysvetľuje supervízor vizuálnych efektov spoločnosti Scanline Mohsen Mousavi, „že keď narazí na vodu, množstvo hmoty, ktoré skutočne tlačí dopredu, je také obrovské. K dispozícii je tiež oheň a dym z celej atmosféry. Takže sme sa nezaoberali len simuláciou vody, ktorá je obrovská, ale v tom istom zábere máte obrovský, ohromný objem ohňa a dymu, ktorý je simulovaný. A potom máte aj kontajnerové lode a trosky. “

Softvér Flowline spoločnosti Flowline umožňuje efektívnym umelcom v štúdiu vidieť veľmi rýchle vykresľovanie so všetkými fyzicky správnymi (hoci trochu umelecky orientovanými) pohybmi vody, jej priesvitnosťou a výslednou penou. „To je to, čo odlišuje Scanline od seba,“ hovorí Mousavi, keď dokáže veľa opakovať a robiť veľa rôznych verzií a mať naozaj rýchle obraty. “

Odtrhnutie Mesiaca

Deň nezávislosti: Resurgence sa otvára príchodom novej zbrane na Zem vesmírnej obrannej stanice na Mesiaci. VFX štúdio MPC vytvorilo 300 metrov vysoké delo, spolu s niekoľkými lunárnymi vozidlami, mesačným remorkérom a mesačnou základňou - čo je nakoniec zničené mimozemskou materskou loďou s ikonickým zeleným laserovým výbuchom.

Pri scénach hercov utekajúcich z chaosu boli živé akčné dosky strieľané proti modrej obrazovke, pričom len čiastkové súbory a herci na drôtoch simulovali gravitáciu mesiaca. „Akonáhle začnú výbuchy, prepneme sa na digitálne štvorhry CG,“ načrtáva supervízor vizuálnych efektov MPC Sue Rowe. "Počas natáčania sme hercov podrobne naskenovali a fotografovali, aby sme ich mohli replikovať v oblekoch CG."

Zničenie základne mesiaca umožnilo MPC využiť svoj vlastný nástroj na ničenie CG. Toto sa nazýva Kali a využíva niečo, čo sa nazýva „analýza konečných prvkov“, aby sa vytvorili realistické trhliny, triesky a všeobecný chaos. „Je to naozaj silný nástroj,“ hovorí Rowe. Akonáhle sú nastavené, atribúty materiálov sú definované a keď je pridaná fyzika výbuchu, vytvára skutočne skvelé výsledky. “

"Urobili sme veľa výskumu na povrchu Mesiaca a ako by sa mnoho vrstiev mesačných pôd rozpadlo," dodáva Rowe. „Študoval som geológiu v škole, takže som sa na to pozrel a uistil sa, že sme boli vizuálne správni. Máme zábery, kde lunárne skaly a trosky lietajú vzduchom a rozpadajú sa pred kamerou presne tak, ako mesiac ťahal za zips. “

Chytený v listoch

V prvom Deň nezávislosti, mimozemšťania boli prakticky bábky. Tentoraz sa realizovali digitálne verzie, ktoré boli schopné oveľa väčšieho pohybu. Cudzinec kolonisti a vojaci boli CG výtvory od Image Engine, ktorý strávil mesiace tvorbou strašidelných tvorov, doplnený o špeciálny dynamický systém pre animáciu ich thrashing chápadiel.

V jednom konkrétnom slede skupina stíhacích pilotov narazila na kalné a atmosférické prostredie a zároveň útočila na mimozemskú loď. Musia sa brodiť cez vodu s vysokým pásom uprostred tyčiaceho sa cudzieho rastlinného života. To bolo full-CG, “hovorí Martyn Culpitt, supervízor vizuálnych efektov Image Engine. „Listy mali viac ako 500 000 rastlín rôznej veľkosti a veľkosti. Tie boli tiež simulované v bazénoch vody, obklopené hmlou, a boli obklopené objemovými svetlami s hmyzom lietajúcim okolo. Títo herci sa museli pohnúť cez všetky tieto veci a zároveň komunikovať s mimozemskými vojakmi CG.

Ak chcete, aby cudzinci k životu, Image Engine animátori mali svoj vlastný pohyb zachytiť obleky v ich štúdiu, že by mohli rýchlo dostať do a používať na blokovanie pohybu. Napriek tomu, že mimozemšťania nemajú skutočne oči (ale len oko), animácia tváre bola podľa Culpitta naozaj dôležitou súčasťou záverečného vzhľadu. „Jednou z najdôležitejších vecí pri práci s postavami je tvár: jedna z prvých vecí, na ktoré sa pozeráte, keď sa približujete k inému človeku alebo zvieraťu, je tvár. Je to inštinkt. Tam je jeden veľký výstrel, kde sme sa veľmi blízko k mimozemskej kolonistov tvár. Vidíte, ako sa nosné dierky rozširujú a dýchajú tváre do tváre a je to naozaj dosť desivé, pretože sa cíti tak živý. “

Útok v priestore 51

Masívna bitka v priestore 51 medzi mimozemskými a ľudskými silami, na zemi a na oblohe si vyžadovala nespočetné množstvo vizuálnych efektov od kinezitu. Medzi ne patria cudzí bojovníci, zbrane, davy CG a prostredia.

Prostredie Area 51 bolo napríklad zostavené zo 120 samostatných aktív, ktoré boli potom inštancované na vytvorenie približne 125 000 objektov. Ako bitka zúri, Cinesite musel urobiť zmeny týchto objektov. „Bolo potrebné vytvoriť štyri postupne poškodené verzie budov, spolu s explóziami, dymovými oblakmi a popáleninami, ako je zničená okolitou bitkou,“ vysvetľuje vedúci vizuálnych efektov Cinesite Holger Voss.

Loď cudzineckej kráľovnej, ktorá sa nachádza v bitke, je 5 km širokým majetkom, ktorý postavil aj Cinesite. Len model s nízkym rozlíšením lode bol štyri milióny polygónov, ktoré štúdio zväčšilo s detailnými oblasťami, zastrelené zastrelením. „Hlavnou výzvou pre loď bola ilúzia rozsahu,“ hovorí Voss, „takže sme v prvom filme navrhli zložitú sériu geometrických retikulov a arabesiek po celom pancierovaní lode na základe referenčného materiálu mestských torpédoborcov. To skutočne dodalo lodi presvedčivý pocit enormnosti.

Užívanie cudzincov letecky

Ľudskí a mimozemskí bojovníci rojú v masívnom šarvátku, ktorý sa odohráva nad mimozemskou materskou loďou, ktorá sa tiahne nad Atlantickým oceánom. Digitálna doména sa zaoberala zábermi, získavajúc inšpiráciu zo slávnych súbojov, ktoré boli prezentované v prvom Deň nezávislosti. "Aj keď tento film má úplne novú uber-mothership," hovorí Digital Domain CG supervízor Hanzhi Tang, "má stále rovnaké štýlové prvky, ako sú pinpricky zeleného svetla a plodiny kruh inšpiroval povrch vzory."

Okrem vylepšených mimozemských a ľudských bojovníkov v súbojoch, hlavnou výzvou pre životné prostredie a životné prostredie bola materská škola, ktorá slúži ako pozadie pre všetky akcie. Každá strela bola podrobne rozpísaná v závislosti od toho, aká bola akcia na kilometrovú loď.

Vyrobené niekoľko dogfight sekvencií Hra Endera, Digitálna doména bola dobre pripravená pristupovať ku komplexnej sekvencii starostlivým choreografickým spracovaním akcie.Poznámky Tang: „Účinky, ako napríklad ľudský a mimozemský laserový oheň, museli mať zreteľný a rozpoznateľný vzhľad, aby bolo možné rozoznať akciu v inak chaotickej scéne. Ich farba a vzhľad sa riadili originálnym filmom. “

Cudzinec kráľovná dostane priemer

Filmová klimaktická bitka nájde obrancov Zeme, ktorí na soľných plochách a na základni Area 51 berú na seba Alien Queen. Tieto snímky boli spracované Weta Digital, ktorá vlastne musela urobiť dve tvory: obrovský 4-limbed 140-noha vysoká kráľovná sme sa prvýkrát stretli vo vnútri materskej lode, a ešte väčší 220-noha vysoký tvor, ktorý sa stane, keď sa dostane do jej bio -mechanický exosuit.

Jeden z najnáročnejších aspektov kráľovnej, okrem jej čiastočného bioluminiscenčného vzhľadu a zložitých chápadiel, bol jednoducho jej veľkosť. „Každý krok na púšti soľných bytov bol ekvivalentom výbuchu malty,“ vysvetľuje Weta Digital supervízor vizuálnych efektov Matt Aitken. „Tieto simulácie pozemných interakcií museli byť odladené od fyzicky správnych nastavení, aby ste našli správnu rovnováhu medzi predajom škály a zároveň dynamikou.“

Kráľovná nie je ničím, ak nie je odhodlaná, a to bolo tiež súčasťou Wetasovho prístupu k animácii, čo ju robilo výpočtom a krutým. „Jej animácia tváre bola minimalizovaná,“ spomína šéf animácie Dave Clayton, „takže jej reč tela bola jediným spôsobom, ako rozprávať príbeh každého výstrelu. Jej dizajn nám umožnil dostať sa do naozaj dynamických a zaujímavých pozícií. Potom by sme mohli použiť jej mnoho chápadiel, aby sme zvýšili jej silu a tiež ukázali jej náladu, ako chvost mačky. “

V jednej z najdynamickejších snímok Alien Queen, naháňa školský autobus. Napriek tomu, že film bol natočený pre skutočný film, Weta Digital skončil s vytvorením záberu s CG, doplneným o digitálne zdvojené reproduktory vo vnútri vozidla a niekoľko simulácií efektov pre pozemné ničenie a kráľovský štít. "Záber bol zložitý a bol vo výrobe vo Weta Digital z našich prvých dní na projekte až do asi jedného týždňa, kým sme skončili na výstave," poznamenáva Aitken.