Radiohead 'A Moon Shaped Pool' môže byť ich najlepší album za 15 rokov

Nikto nemohol predpovedať ďalší krok Radioheadu, ale cynici by mohli najhoršie.

Využime najkrajšiu možnú rockistickú analógiu na sledovanie ich predchádzajúcej, archetypálnej trajektórie kariéry - koniec koncov, Thom Yorke, Greenwoods and Co. sú najbližšie, čo sme mali Beatles v posledných dvoch desaťročiach. volanie Pozdravte zlodeja Biely album Radioheadu, zámerne nafúknutý, hádžový kompas po vizionárskom presmerovaní (Kid A je nadradený Sgt. Pepper - Uvedomujem si, že ako najslabší článok v analógii - ale amnezický je ľahko prispôsobiteľný ako Magické tajomstvo Tour ekvivalent). Potom prišiel pokojný, ale dôsledný experiment, V dúhach, ktorý dokázal vytrhnúť všetky nálady z rockovej kapely vo svojej najzákladnejšej podobe (Abbey Road). Nesprávne Kráľ končatín / Nechaj to tak potom nás nútil konfrontovať partiu chlapcov, ktorí mali v tom čase lepšie veci - tešiť sa z toho, že sa stretávame na jamách, ale podieľame sa na rôznych úrovniach. Niekedy tam bol hnevavý pocit, že len jeden z nich bol v prevádzke show.

To je všetko, čo hovorí: Radiohead už mal plnú logickú jazdu ako kapela. Bolo v tomto štádiu vecí možné presvedčivé rozšírenie ich zvukového vesmíru?

Pre-release singlov „Burn the Witch“ a „Daydreaming“ neindikovali jasný smer Mesiac tvarovaný bazén, Z tých piesní by sa dalo očakávať, že Radiohead pretrvá vo svojej mierne príťažlivej fáze, ktorá by bola len rocková kapela a pobrežie. Mnohí prišli k láske Kráľ končatín, ale po pár ďalších albumoch z toho albumu, V dúhach a LP LP, ich verejnosť mohla správne vypočítať rádiohead. Nemôže to byť jednoduchá vec, pretože je to najinovatívnejšia, kultúrne rezonujúca a hrdo moderná rocková kapela.

Do dnešného dňa je neuveriteľné, že si myslí, že Radiohead prinútil nové publikum, aby sa zaoberalo záhadnou, krehkou elektronikou Aphex Twin a Autechre on Kid A a dokonca zápach, viac strašidelné digitálne krajiny. V roku 2016 je to tiež super, že Radiohead testuje starých fanúšikov s albumom, ktorému dominujú experimentálne klasické gestá, ktoré sa niekedy odvážia predbehnúť celú trať. Tieto chvíle Mesiac tvarovaný bazén Samozrejme, s láskavým dovolením multiinštrumentalistu Jonnyho Greenwooda, ktorý sa najmä od posledného albumu Radiohead stal profesionálnym skladateľom orchestrálnej a zborovej hudby.

Jonnyho sólová kariéra je dnes dynamickejšia ako Yorke's. Na rozdiel od Národného Bryce Dessnera, ktorý sa dostal do podobnej úrovne slávy v „novej hudbe“ sveta, Greenwood priniesol výsledky pre viacero „podujatí“ filmov kriticky milovaného režiséra P.T. Anderson, ktorý tiež natočil film o Greenwood v minulom roku. Tento kontext pomohol jeho vysoko disonantným kompozíciám rezonovať širšie a prenasledovane, ako by boli ako sólové vydania.

ale Mesiac-tvarovaný bazén - krásne zdržanlivý a vynaliezavý album - nie je len zámienkou pre Jonnyho úchvatné usporiadania, aj keď jeho morské vlky často vylepšujú piesne, ktoré riskujú tedium alebo rote Radiohead-ness. Nepáči sa mi línia „nízko letiacej paniky“, ktorá zakrýva „Burn the Witch“? Počkajte na uvoľnenie nástroja. Je vaša pozornosť vyblednutá uprostred „Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief“? Záverečná sekcia Greenwooda v piesňach je pravdepodobne jeho najviac virtuóznym prínosom pre album; zachraňuje nás.

"Ful Stop" je kraut-y, unichordal Yorke drone, s dva-poznámka bassline hearkening späť na Kid A Je to "Národná hymna". Ale všade okolo je Jonnyho hluk, a vintage, rozladený syntetizátor, ktorý sa vlieva po celom tomto albume. Toto je pravdepodobne Prorok zariadenie, ktoré producent Nigel Godrich (toto albumy tajné, základné zbrane - to muselo vziať nehanebnú odbornú pozornosť, aby si tieto jemne tvarovo posunuté, niekedy zaneprázdnené piesne, aby zneli tak ostré a prirodzené) uverejnené na Twitteri včera:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 8. máj 2016

Napriek tomu, že celé štyri z týchto skladieb neobsahujú viac ako klavír, sláčiky a rôznorodú atmosféru, toto je album Band, viac ako Kráľ končatín alebo dokonca V dúhach, Obe tieto vydania, v okamihu alebo takmer po celom svete, sa cítili ako kapela, ktorá hrá piesne, ktoré ste mohli počuť v hlave v sólovej liečbe Thom. To znamená, že každému sa zdá, že ku každej piesni, do ktorej sú zapojené, pridal jedinečný, takmer nezávislý hlas.

Po desaťročiach hrania spolu - hrania proti celkovým typom a v protiklade s ostatnými myšlienkami v rámci piesne - Radiohead stále znie ako tá istá kapela, aj keď sú, povedzme, hrajú na zvláštny anglický folklórny gitarový riff („Desert "Island Disk") alebo oddelené elektronické slučky. Jazzový, impozantný cit pre Phil Selway sa podobá na „60. jazzovú / fúznu ikonu Tonyho Williamsa“ a Colin Greenwood stále vie, ako vytlačiť basy v najočakávanejších zákutiach drážky. Každý člen kapely má schopnosť transformovať pieseň úplne; často je ťažké zistiť, koho si vybrať.

Nie, nie sú k dispozícii žiadne zborov z predchádzajúcich albumov, ktoré sú väčšie ako životy - vzácne dramatické, prudko rastúce melódie odrody „Paranoid Android“ alebo „Knives Out“. Namiesto toho sú k dispozícii náhradné, zbesilé, kruhové refrény, ktoré hodia jednu frázu okolo - pozrite sa na škrtené, dvojité vokálne tussling v „Identikit“ (Zlomené srdcia, dážď …) a hip-hop-like vokálne kadencie a backbeat albumu zvýraznite „Decks Dark (Bolo to len lož, len lož…“) Môžu znieť strach, zlomené srdce, alebo dementné na rôznych zákrutách.

Zvuk Yorke - blízko proti mikrofónu, mumlajúco smutne a bez dynamiky - je dominantným prístupom Mesiac tvarovaný bazén, Je to vhodné pre kapelu, ktorá v priebehu rokov priniesla viac ako ich spravodlivý podiel na histórii. Možno, že vyhnali posledný z nich na hnevu Pozdravte zlodeja alebo možno za rok alebo dva dostaneme priemyselný album Trump-themed. V každom prípade sme teraz v bezpečí.

Yorkeho neustála skľúčenosť je krátkozraká, ale zaujímavá: Je tu veľa, než sa zdá, že sa jedná o (jeho?) Rozpustený vzťah, a to je vítaná zmena. Nie je to vláda, ktorá je hluchá, hlúpy a slepá na krásne zdržanlivom chorálovom „súčasnom napätí“; jeho práve Yorke. Dokonca aj keď je spoločnosť tým, čo ho údajne vyladí - núti ho k tomu, aby vo vlaku nikam nevedel v blikajúcej, poškodenej koláži „Glass Eyes“ - zdá sa, že je to nejaká latentná pravda, v ktorej je on sám. Yorke je zriedka sardonická, ukľudňujúca politická autorita - je nespoľahlivý rozprávač.

Predovšetkým je to skromnosť Radiohead na tomto albume, ktorá z neho robí najnečakanejšie vyhlásenie amnezický, Najdôleţitejším a najodpornejším gambitom by bolo potopenie pazúrov ďalej na drážkach Can-or-Autechre v posledných dvoch albumoch a volanie kariéry, alebo na to príde, strávenie hodiny alebo exkurzie programu dron alebo pokračujúci orwellovský / Bojový klub -podmienky Patriot Act, v neistých termínoch.

Náš nový album je teraz dostupný tu http://t.co/DGGTPLPAh0 a tu http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8. máj 2016

Namiesto toho bazén, dostaneme dokument kapely, ktorá prehlbuje ich hudobné aliancie, využíva nové schopnosti a testuje ich sklony na každom kroku. Finálny produkt je viac ako úspešný a emocionálne sa pohybuje spôsobom, akým nebol žiadny iný album Radiohead. Neznie to ani príliš nízko, alebo ako nejaký overbaked pokus o získanie vizionárskeho statusu.

Iste, môžete počuť veľa súčiastok veľa bodov už existujúce inšpirácie. Kaskádové knižky „Numbers sú ako keby si Yorke najal klavíristu, aby prišiel a napodobnil Alice Coltrane; na novej verzii symfónie pre klavíry v živej obľúbenej True Love Waits “, ktorá uzatvára album, je jasným pokusom o vytvorenie piesne (čo sa týka Godricha, aby sa John Mayer-esque pri nahrávaní dostal už v roku 2012) Steve Reich-esque minimalizmus.

Avšak základná hudobná slovná zásoba a syntax je tu všetko Radiohead - kolekcia kombinácií ako nepravdepodobná a odvážna ako ktorýkoľvek z ich predchádzajúcich albumov, plná štýlu idiomu-bustingu, ktorý nikto iný nikdy nedostane presne, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažia.