S rádioheadom „A Moon Shaped Pool“ je Thom Yorke James Joyce of Pop Music

S debutom najnovšieho albumu kapiel, Mesiac tvarovaný bazén Thom Yorke, ktorý sa vydáva na nadšenie pre fanúšikov aj kritikov, opäť potvrdil svoje miesto v hudobnej histórii ako jeden z najinovatívnejších umelcov, ktorý kedy nahrával skladbu - výkon, ktorý je o to viac pôsobivý, keď si uvedomíte, že málo kritikov tvrdí aby sme plne porozumeli tomu, čo sa v albume deje.

SPIN Žiarivý prehľad povedal celý Mesiac tvarovaný bazén bez námahy kreslil na Yorkeho minulosť a „sa javí ako uvažovaný, filigrovaný, povzdych albumu - vážny ľudský povzdech, zreteľne Fortysomething Povzdych, so všetkými strachmi, skúškami a vyčerpaniami, ktoré môže stredný vek narastať. “Časopis samozrejme otvoril svoju recenziu tým, že priznal, že album bol dosť„ mätúci “.

Bolo to rovnaké v celom odvetví; Poslucháči označili nový album Radiohead za skvelý, ale náročný. Je to bezplatná kritika, ktorú nasledoval Yorke počas celej jeho kariéry, čo z neho robí osobnosť pre moderných hudobných akademikov. Zdá sa, že jeho celá diskografia hovorí, že umenie nemusí byť ľahké.

Záväzok spoločnosti Yorke k umeniu v jeho pojmoch, ktoré priťahuje na mysli kariéru iného nepochopeného titána v jeho žánri: James Joyce, Ír, ktorý povýšil každodenný život do hypnotického stavu snov, ktorý urobil monumentálny aj kúpeľný čas. Obaja muži strávili - v Yorkeho prípade, stále trávia - svoje životy v zúfalom hľadaní niečoho originálneho, za niečo, čo svet nikdy nevidel, a obaja muži splnili svoje ciele s veľkou nádejou.

Boli na scéne ako brilantné, ale nahraditeľné

Vydané v roku 1914, James Joyce's Dubliners bola debutová práca spisovateľa, súbor poviedok o rôznych obyvateľoch rodného mesta Joyce. Kým román určite obsahoval stopy nadchádzajúceho génia Joyce, bol to prístupný, no zároveň realistický pohľad na Dubliners, od detstva až po hrob.

Voľne spojené príbehy boli súčasne súdržným vyjadrením filozofie Joyce, že jeden moment môže vydržať celý život. Táto opojná myšlienka bola zabalená do ľahko stráviteľnej zbierky rozprávok, ktoré čítali ako literárna verzia Drôt, ale s menším množstvom drog a menej násilia (ale rovnako intriká).

Poďme ďalej napredovať takmer osem desaťročí do roku 1993 a vydať debutový album Radiohead, Pablo Honey, výkyvný, drzý, brilantný vstup do hudobnej scény. Jedinečný zvuk kapely bol v tom momente, Pablo Honey bol ešte komerčný hit, pretože Valiaci sa kameň povedali, „ich solídne melódie a spevácky zborové súbory rezonujú popovej výzve.“

Joyce svojím spôsobom dokázal, že je schopný dodať niečo nové, čo bolo stále hlboko zakorenené v literárnych zvyklostiach tej doby. Yorke a Radiohead medzičasom vykonali rovnaký výkon Pablo Honey, Takže po tom, čo dokázali, že sú rovnako dobrí ako ich súčasníci, nastal čas, aby sme sa pokúsili experimentovať.

Obaja sú posadnutí svojím kreatívnym procesom

Yorke aj Joyce sa divoko odlišujú v tom, čo znamená „experimentálny“, ale obaja umelci čerpali kreativitu z vlastného tvorivého procesu.

Po Joyce našiel uznanie po publikovaní Dubliners, o dva roky neskôr ho nasledovali, vy viete, vymýšľate úplne novú literárnu techniku: prúd vedomia, v ktorom sa pokúšal dať slovám prílivovú vlnu myšlienok a emócií, ktoré tvoria moment každého momentu každého človeka. existencie. Prehliadka tejto literárnej revolúcie bola Portrét umelca ako mladý muž, hlboko osobné rozprávanie mladého írskeho chlapca, ktorý nenávidí svojho otca a chce sa mu uniknúť z domu, aby mohol pokračovať v umení.

Je to zvláštny meta príbeh, ktorý využíva Joyceho prúd vedomia, aby podrobne popísal svoju vlastnú mučenú výchovu popri skutočnom pôvode literárneho zariadenia. Okrem toho, je tu šok zo starých školských akademických referencií, ktoré vyžadujú doktorát v klasike, aby sa správne absorbovali.

Napriek tomu odvolanie portrét bol okamžite schytený akademikmi dňa. Wells napísal knihu: „Je to mozaika zubatých fragmentov, ktoré spolu s extrémnou úplnosťou robia rast dosť tajomného, ​​nápaditého chlapca v Dubline.“

Na dôkaz toho istého v kariére Thom Yorke sa môžeme pozrieť na prvé dve vydania Mesiac tvarovaný bazén, “Napáliť čarodejnicu a“ snívanie. „Burn the Witch“ sa už v porovnaní so súčasnou utečeneckou krízou, ktorá môže byť výstižná.

Nemožno však zľavu na skutočnosť, že „Burn the Witch“ vážne predchádza tejto kríze. Texty rozprávajú intímnejší príbeh. Refrén „Burn the Witch“ by mohol byť rovnako ľahko o samotnom Yorke, byť kreatívnym človekom v nekreatívnom svete. Nezabúdajte, že vo videu je to outsider, ktorý miestnymi miestami končí. To by sa mohlo vzťahovať na utečencov (a pravdepodobne to robí), ale vzhľadom na Yorkeho profesijný oblúk je tiež nerozumné myslieť si, že pieseň je osobná.

A ak nie je „Denné snívanie“ o tom, aké to je byť otrokom kreatívneho procesu, budem jesť svoj klobúk. Tu je slávnostné video režiséra P.T. Anderson, hrať putovanie Thom Yorke:

Video a pieseň pracujú v spojení. Yorke prechádza radom dverí, ktoré vedú k nepredvídateľnému labyrintu svetských ľudí a miest, spievajúc „Daydreamers / Nikdy sa neučia“ a vyhlasujú, že je „šťastný, že slúžiť“ predtým, než sa éterický Yorke potuluje rozľahlou horskou krajinou pred tým, než sa zlikviduje. opakovaný hlas dozadu (trochu zlovestne), „polovica môjho života“.

Kreativita (a ukončenie tohto)

V rozhovore v roku 2013 to povedal Yorke Guardian „Myslím si, že umelci môžu ovplyvniť iba prostredníctvom tvorby hudby, ktorá je výzvou pre ľudí, vzrušuje ich a preklápa ich. Hudba, ktorá opakuje to, čo viete, v neustále sa znižujúcom odvodzovaní, to je nespochybniteľné a ne-stimulujúce, umlčuje našu myseľ, našu predstavivosť a našu schopnosť vidieť za peklom, v ktorom sa nachádzame. “

Naopak, viac ako storočie skôr v roku 1902, Joyce napísal: „Poézia, aj keď je to očividne fantastické, je vždy vzbura proti umelosti, vzbura, v istom zmysle proti skutočnosti. Hovorí o tom, čo sa zdá byť fantastické a nereálne pre tých, ktorí stratili jednoduché intuície, ktoré sú skúškou reality.

Tieto dve citácie ustanovujú úlohu, ktorú si každý človek kladie pred seba. Cieľ je rovnaký: vytvoriť niečo nové a zázračné, ktoré žije v kontexte každodenného života. Bolo napísané, že „čím viac sa umelec odchyľuje od normy a ponorí sa do vlastnej osobnej náhodnosti, tým menej pochopiteľné produkty takéhoto kreatívneho procesu budú pre kohokoľvek iného.“

Je to v podstate tohto citátu, ktorý urobili Thom Yorke a James Joyce ako muži, ktorí sa neustále potápajú do rozporov medzi tým, čo bolo stanovené - a tým, čo je možné v rámci ľudskej predstavivosti.