Pixar Andrew Gordon o tom, ako vysvetľuje, čo vlastne robia animátori

Nasledujúci článok Victora Fusteho sa pôvodne objavil na Zerply, platforme na hľadanie tvorivého talentu.

Ste profesionálnym animátorom v Pixar Animation Studios už takmer 20 rokov, ale trávite voľný čas zdieľaním svojich vedomostí o animácii v rôznych vzdelávacích prostrediach. Ako dlho robíte program VanArts Masterclass a kde môžu ľudia nájsť váš vzdelávací obsah?

Od začiatku som sa vždy zaujímal o animáciu a vzdelávanie. Keď som prišiel, mal som ťažké nájsť miesto, kde získať správne informácie a dokonca som narazil na trochu nesprávneho smerovania od ľudí navrhujúcich veci, ktoré jednoducho neplatili na animáciu. Vždy som si myslel: „Ak to urobím, urobím to správnym spôsobom a poskytnem správne informácie.“ Takže som naozaj nadšený vyučovaním. Asi 7 rokov som učil na Akadémii umení (v San Franciscu) a z tohto programu vyšlo mnoho animátorov. Potom som pomohol začať animačný program na CCA (California College of Arts), ktorý začal s 8 ľuďmi a teraz sú na 175. V skutočnosti sa tam vraciam semester na vyučovanie jednej triedy. Baví ma robiť majstrovské kurzy, pretože zistím, že existuje veľa miest, kde sa animácia nedostane. Je pekné byť miestami, kde ľudia neboli o konkrétnej animácii postavy a čo je potrebné na to, aby postava skutočne ožila pre hraný film a ako sa to dá aplikovať na iné médiá.

To je dôvod, prečo robím majstrovské kurzy - rada sa dostávam na iné miesta a zdieľam. Keď som práve začínal, VanArts bolo miesto, ktoré sa volalo Vancouver School of Animation a potom Alan Phillips založil školu s názvom VanArts. On a ja sme hovorili o tom, že budeme robiť dvojdňovú dlhú triedu a potom sa premení na rôzne veci. Začal som chytiť spolupracovníkov z mojich, ktorí boli v Story, niektorí, ktorí boli dobrí v Character Design a my sme s ním skúšali rôzne veci.

Vyžaduje si osobitný druh osoby, ktorá môže prevziať svoje odborné znalosti a sprístupniť ich ľuďom, najmä iným odborníkom. Je to zručnosť pre seba a je to naozaj impozantná vec vidieť niekoho, kto je odborníkom v danej oblasti a tiež dobré vo výučbe.

Absolútne. Niektorí ľudia môžu byť naozaj dobrí v tom, čo robia, ale nemôžu artikulovať, čo robia. Snažím sa nájsť ľudí, ktorí sú dobrí v oboch.

Aký je trik byť animátorom na plný úväzok (ktorý podlieha požiadavkám prísnych výrobných termínov) a nájsť si čas na vzdelávanie?

Som dosť šťastný v tom, že Pixar je veľmi dobrý na jeho podpore. Pokiaľ budete mať svoju prácu, naozaj to nie je problém. Niektorí ľudia môžu mať čas na to, aby mohli ísť von a učiť sa a cestovať po svete, ale väčšinu času som tu dosť zaneprázdnený a je to síce žonglovanie. Musíte sa pozrieť na okno a povedať: „Hej, idem to urobiť.“ Zrátané podčiarknuté je, že to musíte urobiť. Ale nie je to ľahké. Iste, musíte sa uistiť, že prejdete všetky správne obruče, ale spoločnosť je docela pozitívne o tom, že chcú ľudia učiť.

Niekoľkokrát ste sa naučili animačnú stáž Pixar. Aké výhody vidíte v štúdiu, že má zavedený štruktúrovaný program stáží?

Učila som animačnú stáž štyrikrát v Pixare a bola to pre mňa veľká česť. Mali sme stážistov, pretože sme tu začali - ešte predtým - a bol som tu takmer 20 rokov. Stážisti sú dobrí, pretože prinášate ľudí, ktorí sú čerství a učia sa. Nepozeráme sa na to ako na „musíme najímať týchto ľudí.“ Či už sa najímajú, alebo či odchádzajú, je to niečo, čo veríme, že je dôležité, aby priemysel rozvíjal zručnosti ľudí. Ak idú von a robia niečo iné, potom je to v poriadku. Áno, je skvelé, ak môžeme najať ľudí, ktorí prichádzajú zo stáže, ale to nie je náš hlavný cieľ. Je to viac o tom, ako sa vraciame do komunity animácií, ako trénujeme ľudí prichádzajúcich zo školy, ako riskujeme ľudí, ktorí by normálne nemali šancu? Existuje veľa vecí, ktoré idú do toho a tiež pochádza z dobrého miesta.

Okrem toho mám rád, že nielen výcvik zručností, ale aj možnosť, aby sa do zákulisia kultúrne. Majú plný prístup k vnútorným veciam spoločnosti, môžu ísť na projekcie, môžu vidieť čokoľvek, koho môže vidieť ďalších 12 týždňov. Je to naozaj úžasné. Tiež milujem myšlienku robiť veci, ako sú tematické kostýmy a inter realated udalosti - niektorí ľudia by mohli nazývať to "zahanbenie", ale je to skôr o tom, že sa s nimi bavíte takým spôsobom, ktorý z nich robí pocit, že sú súčasťou štúdiovej kultúry, V minulosti mi stážisti povedali, že si užívajú kostýmy a mnohí z ostatných stážistov mimo animačného oddelenia sú trochu žiarliví.

Ak ste mali neobmedzené zdroje a čas, aký je váš ideálny program stáže?

Po prvé, program stáže tu v Pixare je skvelý. Ak by som však musel vytvoriť ďalší, naozaj by som rád robil filmový film, na ktorom pracujeme na krátkom filme, kde si môžete rozvinúť charakter. Dvanásť týždňov nedáva dosť času na to, aby som to urobil, ale s viac času by som chcel urobiť krátky 3D animovaný film.

Aký druh vecí by ste odporučili pre súčasných profesionálov, ktorí sa zaujímajú o vyučovanie? Aké zdroje a predajne sú pre nich k dispozícii?

Vyučovanie sústreďuje vaše zručnosti z hľadiska vedenia iných ľudí, takže je to naozaj dobrá vec pre ľudí, ktorí chcú byť manažérom alebo vedúcim. Vaším cieľom je pokúsiť sa poskytnúť jasnú spätnú väzbu, takže ju odporúčam ľuďom, ktorí chcú túto zručnosť získať alebo zlepšiť. Pre ľudí, ktorí chcú robiť to, ponúka svoje služby pre školy a miesta, ktoré učia animácie je dôležité. Mnohé zo škôl, ktoré vyučujú animáciu, mnohí z ich učiteľov nie sú profesionáli a nepoznajú súčasné zručnosti potrebné v tomto odvetví. Tam sú niektorí skvelí učitelia, ale je to tiež pekné mať profesionálov, ktorí sú v ňom každý deň, pretože vedomosti sú doslova až do druhej.

Odporúčam najprv s triedou. Nikdy, podľa môjho názoru, ísť do on-line výučby prvý. Povedal by som, že sa dostanem pred skupinu študentov. Bude to ťažké - prichádzajú s vlastnými problémami, musíte pochopiť, kde sú v zručnostiach, musíte byť trpezliví.

Existuje veľa rôznych spôsobov, ako učiť. Aká je vaša odbornosť? Čo vlastne chcete učiť? Na čo ste vášnivý? Je to ťažké. V poslednej dobe hovorím čoraz viac o príbehu, pretože ma to zaujíma a snažím sa to naučiť. Snažil som sa to namočiť a bol som požiadaný, aby som robil nejaké prednášky o príbehu, takže budem robiť tú najlepšiu prácu tým, že sa ľudia naučia so mnou, učia sa správne témy a získajú správne materiály, Ukončujete učenie toľko učením a veľa z toho je vyzdvihnutie správnych vecí. Animácia je jednou z vecí, ktoré majú toľko rôznych vrstiev vecí, ktoré môžete učiť, takže sa musíte sústrediť na dôležité veci.

Aké odporúčania máte pre profesionálov, ktorí sú už etablovaní v jednej kariére a ktorí by mohli mať záujem o postranný pohyb a presúvanie sa do novej disciplíny?

Najlepšia vec je prax. Stačí, aby ste si veci na cievke, čo odráža to, čo naozaj chcete robiť. Myslím si, že najlepší spôsob, ako to urobiť, je prinútiť sa, aby ste sa zúčastnili na triede, zúčastniť sa na výzve alebo nájsť nejaký spôsob, ako prinútiť túto prácu. To je tá najťažšia časť. V opačnom prípade to neurobíte, budete o tom len hovoriť. Napríklad, ak zajtra som povedal: „Chcem byť človekom príbehu“, čo by som potreboval urobiť? Musel by som urobiť krátky, možno si vziať nejaké hodiny alebo nájsť tých správnych ľudí a položiť správne otázky. Mali sme tu chlapa, ktorý bol strážcom a učil sa animáciu na boku, ukazoval ľuďom veci, a hľa, on sa stal animátorom. Tvrdo pracoval. Môže to urobiť ktokoľvek. Nechcem to povedať o operácii mozgu, ale je to možné. To je na tom vzrušujúce.

Znie to ako kombinácia času, oddanosti a vytrvalosti.

Presne tak. Všetko, čo stojí za to, si vyžaduje čas a vytrvalosť a nie sú k tomu dva spôsoby. Čo je to za frázu? „Neviete, čo neviete.“ Aby ste sa mohli učiť, musíte zlyhať naozaj tvrdo a myslím, že to musí byť jeho súčasťou. Je dôležité vedieť, že sa vám niečo nepodarí, ale viete, že z toho niečo dostanete. Chvíľu mi trvalo, kým som to zistil.

Balenie, povedzte nám niečo viac o vašom poslednom úsilí, AnimationMasterclass.net.

Myšlienkou tejto stránky je zhromaždiť najlepších umelcov, aby spoločne vyučovali a upravovali workshopy pre ľudí kdekoľvek na svete. Ak niekto povie: „Chcem napríklad príbeh, dizajn znakov a animáciu“, je to model šitý na mieru, ktorý tam dostane tých správnych ľudí, aby tieto workshopy robili. Ďalším cieľom je vytvoriť nejakú komunitu pre ľudí, ktorí išli do tried. Chcem to urobiť tak, aby akonáhle ľudia pôjdu do jednej z tried, ste teraz súčasťou tejto komunity, kde môžete získať spätnú väzbu o práci a získať pomoc.

V budúcom roku sa začína pár majstrovských kurzov. Robíme jeden v Londýne 19. - 20. marca, kde budem učiť s Kyle Balda (režisér prisluhovači) a druhý je s návrhárom znakov Chrisom Sasaki v Austrálii vo februári, partnerstvom s Melbourne Institute of Technology.

Ak sa chcete dozvedieť viac o tom, ako nastaviť masterclass s Andrewom Gordonom, navštívte AnimationMasterclass.net.

Tento článok sa pôvodne objavil na Zerply.