'Toy Story 3' a 'WALL-E' Animátor Carlos Baena na stránke Going Independent

Tento článok Victor Fuste sa pôvodne objavil na Zerply.

Carlos Baena, režisér animovaného krátkeho filmu La Noria Svojím najnovším projektom láma nové základy v oblasti animácie. Nezávisle vytvorený animovaný film spája silný osobný príbeh s ťažkou dávkou hororu. Viac informácií o tomto tíme a jeho krásnom, jedinečnom filme nájdete na stránke kampane Indiegogo.

Povedzte nám niečo o tom, odkiaľ prišla myšlienka „La Noria“ a čo vás inšpirovalo k tomu, aby ste sa rozhodli pre nezávislý krátky film.

La Noria berie v mojom živote rôzne osobné pocity, emócie a ľudí ako inšpiráciu. V mojom živote bol napríklad rok, v ktorom sa zrazilo veľa vecí v mojom živote. Fyzicky, emocionálne, profesionálne, to bolo len veľa vecí, ktoré ma naraz naraz na krátku dobu a to bolo všetko veľmi drsné na mňa. To bola jedna z inšpirácií - niektoré z tých emócií, ktoré mi tiež pomohli formovať a rásť. Nie je to životopisné. Tieto prvky sme upravili do oveľa jednoduchšieho rozprávania, aby sa zmestili do temného hororového krátkeho filmu. Tmavšie filmy sú niečo, čo som chcel robiť od mojich dní na vysokej škole, keď som robil prácu temnej bytosti. Koncom roka 2010 som začal hovoriť s umelcami, aby mi pomohli pri realizácii tohto projektu.

Okolo tej doby, veľké živé akčné filmy, ktoré vyšli ako Pánov labyrint, Sirotinec a Nech ten správny, Pamätám sa, keď som premýšľal, „Gosh, prečo nie sme takí, čo vidíme v animácii?“ Dokonca som začal používať Nech je ten správny soundtrack v príbeh navijaky, ako to malo správnu temnú, ale krásnu citlivosť sme boli po. Nakoniec sa dostalo do bodu, keď sme sa rozhodli dokonca osloviť skladateľa filmu Johan Söderqvist. Potom, čo sa k svojmu manažérovi dostal viac ako niekoľkokrát, nakoniec sa k nám pridal. Odvtedy to bola úžasná spolupráca / priateľstvo. S hudbou môžete získať toľko napätia a toľko strašidelnosti.

Ďalším vplyvom bol Alejandro Amenbar's Ostatné a Victor Erice Duch úlu, Osobne milujem aj vintage fotografovanie - veci, ktoré sú staré a majú charakter v sebe. Vyrastal som na madridskom trhu v Madride so svojím otcom a bratom, pretože som bol naozaj malý. Je tu niečo o histórii objektov a histórii miest, ktoré boli vždy veľmi inšpirujúce. V tomto filme to bola kombinácia mnohých vecí, ktoré som chcel vidieť v animácii.

Čo je to filmový štýl režisérov a ich konkrétna značka hrôzy, ktorú ste chceli priniesť La Noria ?

Od môjho konca je niečo o témach nevinnosti a temnoty v týchto filmoch a ako nás môžu prenasledovať naši mladí ľudia po zvyšok nášho života. Keď som prešiel týmto ťažkým obdobím vo svojom vlastnom živote, začal som siahať nielen do dospelej verzie, ale aj do malej detskej verzie, aby som spojil nejaké kúsky. Hľadal som nástroje, ktoré mi pomohli dostať sa cez to. Umenie bolo pre mňa veľké. Je tu niekoľko univerzálnych vecí, ku ktorým sa môžeme pripojiť.

S týmto filmom som sa snažil rešpektovať to, čo títo filmári robili v živej akcii. Tiež som chcel nájsť spôsob, ako spojiť temnú a smutnú tému s niečím krásnym. Čím viac som počúval Johanovu hudbu v našich kotúčoch, bolo na nej niečo, čo sa necítilo proste hrôza. Nechcel som robiť horor kvôli hrôze. Namiesto toho som chcel využiť iné veci, ktoré nie sú len externou hrôzou, ale aj zložitosť vnútorného.

Animácia sa často nazýva „žánrom“, keď v skutočnosti je to len médium, iná forma filmovania. Prečo si myslíte, že väčšie štúdiá boli váhavejšie robiť animované filmy v žánroch, ako je horor?

Mám pocit, že je to vždy finančné rozhodnutie. To stojí toľko peňazí, aby sa animované filmy. Rozpočet na celovečerný animovaný film je oveľa väčší ako na živý film. V týchto dňoch môžete získať menšiu kameru (Alexa, čierna mágia, dslrs) a robiť nízkorozpočtový celovečerný film za prijateľnú cenu. V animácii to nemôžete urobiť. Ak chcete, aby boli ľudia platení za to, čo majú byť zaplatené, nemôžete len povedať: „Chystám sa tento film vyrobiť za 10 000 USD“ - jednoducho to tak nefunguje.

Súčasťou motivácie pri tvorbe tohto filmu bolo, že sme chceli o túto zmenu tlačiť - nemali sme animáciu, ktorá by bola len pre deti. Tieto filmy nemusia byť len horor. Existuje milión ďalších štýlov filmov, ktoré by som rád videl v animácii. Rád by som videl film ako cudzinec alebo sedem urobil v animácii - zaplatil by som trojnásobok, aby som videl niečo také!

Rád by som videl správny film noir - čiernobiely.

Absolútne. Kto by povedal, že by sme nemohli urobiť film noir? Alebo niečo podobné Krstný otec alebo Americká krása ? Tam sú filmy, ktoré majú toľko rôznych osobností a citov, ale nie sú nikde v animácii. Mám pocit, že sa pomaly mení. Máte filmy ako Ilustionista, Triplety Belleville a Pieseň mora napríklad - tie filmy sú úžasné! Chcete vidieť viac takýchto filmov. Nechápejte ma zle, je to dobré mať komédia a hravé chvíle, ktoré si deti môžu vychutnať. Nemyslím si však, že celkový tón filmu by mal byť ohrozený tým, koľko vtipov do neho môžete vložiť.

Myslím si, že je to záležitosť dokázať všeobecnému publiku, že s animáciou môžeme urobiť oveľa viac. Dúfam, že sa veci zmenia. Práve teraz vidím medzeru, ktorá sa zužuje v miestach, ako sú videohry, ktoré sa stávajú dospelými. Zostriháte spolu šesť filmov a to je hraný film. Kto chce povedať, že všetci tínedžeri, ktorí hrajú videohry, by nechceli vidieť film, ktorý by bol skôr ako film. Je úžasné fantazírovať o animovaných filmoch vytvorených pre mladšie publikum spolu s animovanými filmami vytvorenými pre tínedžerov pre dospelých divákov. oba zarábať. To je aspoň moja nádej. Pravda je, že tieto ďalšie filmy pre dospelých sa neuskutočňujú, pretože tam nebol taký film, ktorý by robil štúdio ešte veľa peňazí. Keď je to tak, začnú animáciu vidieť inak.

To je vec - trvá len jeden film.

Len jeden! Len jeden film. trvať Anomalisa, Títo tvorcovia jasne poznajú svoje publikum bez ohľadu na médium. Robíte to viac a viac s inými animovanými filmami a veci sa môžu začať meniť.

Odkedy ste režírovali tento film, čo boli niektoré z najväčších lekcií, ktoré ste dokázali preniesť z vášho času ako animátor? Ako sa líšia skúsenosti?

Ako animátor máte svoje snímky, vaše sekvencie, ku ktorým ste priradení. Potom môžete jednoducho ísť do svojej kancelárie, zavrieť dvere a začať pracovať na nich. Rozdiel oproti réžii režiséra spočíva v tom, že potrebujete iných ľudí, ktorí vám pomôžu robiť tie veci, ktoré si predstavujete vo svojej hlave. Svojím spôsobom je to viac extrovertné. Musíte hovoriť oveľa viac, zatiaľ čo ako animátor to môžete urobiť. Niekedy je to jednoduchšie.

Veľkou časťou môjho učenia bolo zistiť, ako majú ostatní ľudia vidieť, čo vidím v mojej hlave. Ako môžem dostať svoju posádku, aby mi pomohla predstaviť si ju? Pretože to robíme nezávisle, nie je to ako keby sme mali veľký rozpočet na to, aby sme ľuďom zaplatili. Robia to s voľným časom, pretože dúfajme, že veria v projekt. Takže musíte chodiť jemnou líniou, pokiaľ ide o to, ako vyberiete. Tam bolo veľa bitiek, kde musíte kompromitovať a prejsť na ďalšiu vec, aby ste dokončili film - aj keď v mojej hlave, som to nitpicking to k smrti.

Aké problémy ste prekonali v snahe komunikovať s iným umelcom, ako si predstaviť, čo je vo vašej hlave?

Čím viac som pracoval, našiel som nástroje, ktoré mi umožnili rýchlo demonštrovať, čo som potom. Či už to boli veci, ako nájsť referencie alebo robiť ťahy vo Photoshope, že veci boli naozaj užitočné. Tiež, dať dohromady prskající navijaky ukázať tón a pocit, že sme sa po. To by posádke nesmierne pomohlo a potom by sme začali pracovať. Viac ako prekonanie, to bol skôr proces, ako zistiť, ako najlepšie jasne vysvetliť svoje myslenie.

V prípade animácie, ak je to niečo, čo animátor stále nedostane, dostanem pomoc iného animátora alebo len skočím do Mayy a potom im rýchlo ukážem, čo som mal na mysli. Nechcel by som to animovať samo o sebe, ale ukážem, čo som si myslel a nechal ich odtiaľto.

Jednou z najzaujímavejších častí kampane bola časť o technológii spolupráce ako Artella, ktorá bola použitá vo výrobnom procese. Čo nám o tom môžete povedať a môžu sa ľudia zaregistrovať a používať?

Začali sme Artellu v tom istom čase ako sme začali La Noria, Vedeli sme, že nemáme fyzické miesto na prácu na filme a že sme na tomto projekte chceli pracovať s mnohými umelcami, ale boli na celom svete. V podstate sme mali problém na diaľku. Ako sme pracovali na príbehu La Noria, začali sme tiež stavať tento nástroj s názvom Artella od nuly s pomocou mnohých ľudí, ktorí majú skúsenosti v rôznych štúdiách a ich potrubiach. Tento nástroj by nám umožnil pracovať s vlastnosťami a scénami v oblaku. Máte všetky procesy kontroly a kontroly a všetky verzie verzií, povolenia atď.

Chceli sme, aby bola Artella prístupná nezávislým umelcom alebo každému, kto chce potrubie. Vždy sme mali túto myšlienku niečo, čo môžete zmeniť, aby vyhovoval vašim potrebám z hľadiska potrubia. Môžete si vytvoriť vlastnú štruktúru priečinkov, pomenovanie odkazov atď. Naším cieľom bolo urobiť všetko oveľa flexibilnejším. Je veľmi ľahké, aby sa potrubie stalo týmto masívnym strojom a aby zmenilo čokoľvek, bolo to, ako keby sme z hry Jenga vybrali nesprávny kúsok. Stále pracujeme na dokončovaní detailov, aby sme to spravili správne, ale naším cieľom bolo vytvoriť potrubie, ktoré by bolo skôr Rubixovou kockou, v ktorej môžete meniť veci a nezhroutí sa.

Artella mala fantastickú skupinu programátorov od Animation Mentor, zatiaľ čo sme rozpracovali príbeh La Noria, Na jednom mieste sme zlúčili nástroj s krátkym filmom, aby sme ho použili ako beta. Odtiaľ sme objavili veľa vecí, ktoré fungovali a niektoré, ktoré neboli a potom pokračovali v rafinácii.

Tiež ste mali podporu spoločností ako Autodesk, Shotgun a rendering od Arnolda Renderera. Pre tých, ktorí majú záujem o realizáciu svojich nezávislých projektov, ako ste sa venovali vytváraniu týchto partnerstiev?

Jedna z vecí, ktorá mi bola čoskoro jasná, je, že si nemyslím, že by som mal dosť peňazí na pokrytie nákladov na licencie. Prosté a jednoduche. Oveľa menej, byť schopný platiť za umelcov. Tu a tam by sme mali k dispozícii trochu rozpočtu, ktorý by nám pomohol v oblastiach, ktoré sme potrebovali na čiastočný úväzok alebo na plný úväzok počas obdobia 2-3 týždňov. Tam som využil svoje vlastné úspory. Potom môj výrobca začal klásť vlastné peniaze, pretože moje úspory začali chodiť na záchod.

Naše premýšľanie s licenciami bolo, že prinajmenšom by som mohol hovoriť s týmito spoločnosťami a ukázať im, čo sme sa snažili robiť a prečo, Jedna situácia, v ktorej som sa nechcel nájsť, bola "ja som to neskúšala." Takže či to bol skladateľ, či to bol Autodesk, či to bol Solid Angle, v podstate sme sa k nim priblížili, predstavili film a ukázal im, čo sme dúfali dosiahnuť. A verili v neho.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Solid Angle), Fernando Viñuales (Summus) - to boli ľudia, ktorí v nás podporovali a verili. Do dnešného dňa sme nemohli robiť film bez ich podpory. Hovoríme o stovkách tisíc dolárov len v licenciách a to sú len peniaze, ktoré nemám. (Verte mi, želám si, aby som to urobil.) Nemali sme štúdio ani licencie, takže to bol naozaj jediný spôsob, ako by sme mohli urobiť takýto film. Verte mi, v tomto procese nebolo nič ľahké.

Takže ak by ste mohli začať znova, aké veci by ste chceli vedieť od začiatku?

To, čo sme nikdy riadne nevypočítali, bolo, ako dlho bude tento proces trvať. Urobil som asi rok a pol z Pixaru a ani s tým časom sme s predvýrobou neboli úplne hotové. Možno sme sa pohybovali oveľa pomalšie ako iné produkcie, ale tá časť, ktorá nie je tak jednoduchá, že pracujete s ľuďmi, ktorí vám pomáhajú vo voľnom čase. Títo umelci nám pomáhali možno 2 hodiny večer, možno pár hodín cez víkend. Takže keď si myslíte, že bude trvať týždeň alebo dva, bude to skoro trvať mesiac alebo dva, ak nie viac.

Bola to ťažká časť procesu, ktorá sa mala prijať najskôr, ale časom to fungovalo v náš prospech. Napríklad skladateľ. Prišiel by ku mne a producentovi a povedal: „Mám tri filmy, ktoré potrebujem zostaviť v tom, čo zostalo v tomto roku. Chcem robiť ten film, ale neviem, kam sa do toho zmestím. “To, čo sme si uvedomili, je to, že peniaze, ktoré by sme nemuseli vlastne niekoho riadne zamestnať, ale čas, ktorý sme mali. Tak sme povedali: „Čo tak medzi projektmi, aj keď to trvá rok alebo dva roky?“ Ukázalo sa, že tento čas navyše bol požehnaním v prestrojení. * Ak chcete sledovať film, navštívte stránku www.lanoriafilm.com

Viac informácií o umelcoch, novinkách v priemysle a projektoch nájdete na stránke Zerply.