Vedecké prelomy, ktoré zmenili umenie navždy

Aj keď si často myslíme, že umenie a veda sú úplne oddelené - najmä vďaka akademickým stopám a stereotypom masmédií -, že unavený popis „je to umenie a veda“ je z nejakého dôvodu unavený. Umenie je umenie a veda. Veda je umenie a veda. Ten nikdy neexistoval bez druhého.

Tu sú vedecké prelomy, ktoré zmenili priebeh umenia navždy.

pigmenty

Najčastejšie citované diela ako najstaršie na Zemi sú 20 000 rokov staré jaskynné maľby v Lascaux vo Francúzsku. Vyrobené s použitím drvených usadenín oxidu železitého a iných minerálov, najstarších známych pigmentov, obrazy sú stále pozoruhodne farebné. Na rozdiel od farbív, obvykle odvodených z rastlinných a živočíšnych materiálov, boli tieto pigmenty relatívne trvalé a mohli by odolávať zmenám v životnom prostredí.

Ako umelci a vedci experimentovali s rôznymi minerálmi a spojivami (a tvorili sa s použitím materiálov ako moč, živočíšny tuk a krv), vyvinuli pigmenty, ako je múmiová hnedá, vyrobená doslova z rozdrvených múmií a lapis lazuli- odvodený ultramarín, ktorý mal takú neprimerane vysokú cenu, že dal nespočetným umelcom dlh. Snáď najdôležitejší - a najsmrteľnejší - bol pigment známy ako biely olovo, ktorý dal mnohým renesančným maľbám ich charakteristickú svietivosť a vďaka chemickému zloženiu dal mnohým umelcom vážny prípad otravy olovom.

Teleskop

Predtým, ako nám Galileo ukázal, ako pozorovať vesmír, slnko, mesiac a hviezdy patrili pevne do ríše bohov. Obrazy vyrobené pred vynálezom ďalekohľadu ukázali nebesia ako magickú ríšu; slnko a mesiac v Raphaelovom „Mond Crucifixion“ majú doslova tváre a pozerajúc sa na diváka. Vynález ďalekohľadu odhalil tieto nebeské objekty ako fyzické, pozorovateľné telá. Ak to vezmeme do úvahy, umelci začali nasledovať realistickejší prístup; Obraz Donata Cretiho „Mesiac a Jupiter“ ukazuje hviezdy a planéty pri pohľade cez ďalekohľad a Van Gogh, ktorý ich ďalej niesol, zachytil neskoršie jemné hviezdy vo svojej slávnej „Hviezdnej noci“.

omietka

Objav omietky, v podstate zmesi tepelne upravenej, práškovej sadry, vápenca alebo cementu s vodou, viedol k vývoju niektorých z najstarších známych architektonických a umeleckých techník. Omietka bola použitá na vyhladenie stien, podláh a stropov už v roku 9000 pred Kristom v Mezopotámii (a bola tiež vhodne spomaľujúca horenie) a bola použitá na dekoratívne účely v budovách v celej rímskej ríši.

Neskôr boli na čerstvo položenej omietke natreté slávne fresky Sixtínskej kaplnky a Da Vinciho „Posledná večera“, ktoré im dodali charakteristickú bohatosť farieb a hĺbky. Odlievanie omietok bolo neskôr použité na výrobu replik originálnych sôch, ktoré umožnili múzeám a umeleckým akadémiám zaplniť medzery v ich zbierkach starožitností pomerne lacno, čo umožnilo väčší prístup verejnosti a pripravilo pôdu pre demokratickejší prístup k umeniu.

fotografovanie

V roku 1839 Louis-Jacques-Mandé Daguerre, romantický maliar a grafik, oznámil svoj objav „daguerrotypy“, vôbec prvého fotografického procesu. Toto nové médium použilo svetlo a chémiu na „tlač“ obrazu priamo na ošetrenú fóliu postriebrenej medi. Nová technika sa stretla s chválou a kritikou: na jednej strane fotografovanie umožnilo umelcom okamžite replikovať to, čo prezerali, a riešiť jedno z najskorších dilem umenia; na druhej strane jeho mechanizovaná povaha vyvolala otázky o svojom mieste vo svete umenia. Napriek svojim kritikom malo skoré fotografovanie vážny vplyv na umenie, najmä na realistov ako Gustave Courbet, ktorých práca je charakterizovaná jeho starostlivou pozornosťou na detaily.

Ešte pred daguerrotypom existovala kamera obscura, ktorá premietala živé obrazy (hore nohami, ale s farbou a perspektívou neporušené) na kus papiera, ktorý, keď bol sledovaný, vyústil do veľmi presných replikácií pôvodnej scény. Hovorí sa, že Vermeer, ktorého maľby sú široko chválené svojou fotografickou kvalitou, s pomocou tejto techniky „podvádzali“.

Teória evolúcie

Darwinova revolučná teória, publikovaná v roku 1859 ako „O pôvode druhov“, mala hlboký vplyv na všetky aspekty spoločnosti, v neposlednom rade na náboženstvo a umenie, ktoré boli v tom čase veľmi úzko prepojené. Evolúcia evolúcie ukázala, že sme boli produktmi prepracovaného systému.

Umelci začali prinášať tieto myšlienky do svojej práce, zobrazujúc zvieratá s ľudskými vlastnosťami, ako v „The Sick Monkey“ (1875) Williama Henryho Simmonsa a ľudí s charakteristikami zvierat (Darwin rozsiahle písal o spoločných výrazoch tváre), ako v Degas. „Vedúci trestného, ​​Émile Abadie“ (1881). Ďalší umelci sa zameriavali na Darwinovu fascináciu sexuálnym správaním a modelmi námahy v prírodnom svete, ako je to vidieť v maľbách, ako je napríklad zmyselná „Cattleya Orchid a Tri kolibríky“ (1871) Martina Johnsona Headeho.