Prečo A.I-generované obrázky nemôžu nahradiť umelcov, ale

S A.I. začlenením sa do viacerých aspektov nášho každodenného života, od písania po riadenie, je prirodzené, že umelci by tiež začali experimentovať s umelou inteligenciou.

V skutočnosti bude Christie´s predávať svoj prvý diel A.I. umenia neskôr tento mesiac - rozmazaný tvár s názvom "Portrét Edmond Belamy."

Kus, ktorý sa predáva v Christie's, je súčasťou novej vlny A.I. umenie vytvorené prostredníctvom strojového učenia. Parížski umelci Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel a Gauthier Vernier kŕmili tisíce portrétov do algoritmu, „učili“ to estetike minulých príkladov portrétovania. Algoritmus potom vytvoril „Portrét Edmonda Belamyho“.

Maľba nie je „produktom ľudskej mysle“, uviedla Christie vo svojom náhľade. „Bol vytvorený umelou inteligenciou, algoritmom definovaným algebraickým vzorcom.“

Ak sa na vytvorenie obrázkov používa umelá inteligencia, môže sa konečný produkt skutočne považovať za umenie? Mal by existovať prah vplyvu na konečný produkt, ktorý umelec potrebuje?

Ako riaditeľ Art & A.I. V laboratóriu na Rutgersovej univerzite som zápasil s týmito otázkami - konkrétne bodom, v ktorom by mal umelec pripísať kredit stroju.

Stroje sa zapíšu do triedy Art

Za posledných 50 rokov niekoľko umelcov napísalo počítačové programy na generovanie umenia - čo nazývam „algoritmické umenie“. To vyžaduje, aby umelec napísal podrobný kód so skutočným vizuálnym výsledkom.

Jedným z prvých praktikov tejto formy je Harold Cohen, ktorý napísal program AARON, aby vytvoril kresby, ktoré nasledovali po súbore pravidiel, ktoré Cohen vytvoril.

Ale A.I. umenie, ktoré sa objavilo v posledných rokoch, zahŕňa technológiu strojového učenia.

Umelci vytvárajú algoritmy, ktoré nie sú v súlade so súborom pravidiel, ale „učia sa“ konkrétnu estetiku analýzou tisícov obrázkov. Algoritmus sa potom pokúša vytvárať nové obrazy v súlade s estetikou, ktorú sa naučil.

Ak chcete začať, umelec si vyberie kolekciu obrázkov, ktoré budú kŕmiť algoritmus, krok, ktorý nazývam „pre-curation“.

Na účely tohto príkladu povedzme, že umelec si vyberá tradičné portréty z posledných 500 rokov.

Väčšina umeleckých diel AI, ktoré sa objavili v posledných rokoch, použila triedu algoritmov nazývaných „generatívne kontradiktórne siete“. Najprv predstavil počítačový vedec Ian Goodfellow v roku 2014, tieto algoritmy sa nazývajú „kontroverzné“, pretože sú na nich dve strany.: Jeden generuje náhodné obrázky; druhý bol učený, prostredníctvom vstupu, ako posudzovať tieto obrazy a skutky, ktoré najlepšie zodpovedajú vstupu.

Takže portréty z posledných 500 rokov sú podávané do generatívneho A.I. algoritmus, ktorý sa snaží napodobniť tieto vstupy. Algoritmy sa potom vrátia s radom výstupných obrázkov a umelec ich musí preosiať a vybrať tie, ktoré chce použiť, čo je krok, ktorý nazývam „post-curation“.

Je tu teda prvok tvorivosti: umelec sa veľmi angažuje v pre-a post-curation. Umelec by mohol tiež vylepšiť algoritmus podľa potreby na generovanie požadovaných výstupov.

Serendipity alebo porucha?

Generatívny algoritmus môže produkovať obrazy, ktoré prekvapujú aj umelca, ktorý tento proces vedie.

Napríklad, generatívna protivládna sieť, ktorá je napájaná portréty, by mohla skončiť produkciou série deformovaných tvárí.

Čo by sme z toho mali urobiť?

Psychológ Daniel E. Berlyne študoval psychológiu estetiky už niekoľko desaťročí. Zistil, že novosť, prekvapenie, zložitosť, nejednoznačnosť a excentricita bývajú najsilnejšími podnetmi v umeleckých dielach.

Generované portréty z generatívnej kontroverznej siete - so všetkými deformovanými tvárami - sú určite nové, prekvapujúce a bizarné.

Taktiež evokujú slávne deformované portréty britského obrazového maliara Františka Bacona, ako napríklad „Tri štúdie pre portrét Henrietty Moraesovej“.

Ale v deformovaných tvárach stroja niečo chýba: zámer.

Kým to bol Baconov zámer, aby sa jeho tváre deformovali, deformované tváre vidíme na príklade A.I. umenie nie je nevyhnutne cieľom umelca ani stroja. To, na čo sa pozeráme, je prípad, keď stroj nedokázal správne napodobniť ľudskú tvár a namiesto toho vyplivne nejaké prekvapujúce deformácie.

Toto je však presne ten typ obrazu, ktorý Christie draží.

Forma koncepčného umenia

Naozaj tento výsledok poukazuje na nedostatok úmyslu?

Tvrdím, že zámer spočíva v tomto procese, aj keď sa v konečnom obraze neobjaví.

Napríklad na vytvorenie „Pádu Domu Usherov“ sa umelkyňa Anna Ridlerová zobrala z filmovej verzie poviedky Edgara Allena Poea z roku 1929 „Pád domu Usherov“. a priviedli ich do generatívneho modelu, ktorý vytvoril sériu nových obrázkov, ktoré potom usporiadala do krátkeho filmu.

Ďalším príkladom je „Kuchársky syn Mario Klingemann“, nahý portrét, ktorý vznikol nakŕmením obrázkov algoritmu obrazových obrázkov a obrázkov pornografie.

Tieto dva príklady poukazujem na to, ako môžu umelci skutočne hrať s týmito A.I. nástrojov. Zatiaľ čo konečný obraz mohol prekvapiť umelcov, z ničoho nič nevyšli: bol za nimi proces a určite bol aj zámer zámeru.

Mnohí sú však skeptickí voči A.I. art. Pulitzer Prize-víťazný umelecký kritik Jerry Saltz povedal, že nájde umenie vyrobené A.I. umelca nudného a nudného, ​​vrátane „Mäsiarskeho Syna“.

Možno sú v niektorých prípadoch správne. Napríklad v deformovaných portrétoch by ste mohli namietať, že výsledné obrazy nie sú tak zaujímavé: sú to naozaj len napodobeniny - s prekrútením - prednastavených vstupov.

Nie je to však len konečný obraz. Je to o kreatívnom procese, ktorý zahŕňa umelca a stroj, ktorý spolupracuje pri skúmaní nových vizuálnych foriem revolučnými spôsobmi.

Z tohto dôvodu nepochybujem, že ide o koncepčné umenie, formu, ktorá siaha až do 60-tych rokov minulého storočia, v ktorej je myšlienka práce a procesu dôležitejšia ako výsledok.

Čo sa týka „Mäsiarskeho Syna“, jeden z kúskov Saltz sa vysmial ako nudný?

Nedávno získala cenu Lumen, cenu určenú pre umenie vytvorené technológiou.

Rovnako ako niektorí kritici môžu tento trend odmietnuť, zdá sa, že A.I. umenie je tu zostať.

Čítať „Zoznámte sa s AICANOM, strojom, ktorý funguje ako autonómny umelec“, druhá časť tejto dvojdielnej série o A.I. umenie, kliknite sem.

Tento článok bol pôvodne publikovaný na The Conversation Ahmed Elgammal. Prečítajte si pôvodný článok.