Profesia profesora Davida Bowieho, ktorá sa objavila v časoch a časoch, presiahla opis práce „hudobníka popu“

David Bowie - nenapodobiteľný britský spevák / skladateľ, ktorý dôsledne a neodvolateľne zmenil a predpovedal budúcnosť populárnej hudby počas kariéry, ktorá trvala len necelých 50 rokov - minulú noc zomrel z nezverejneného typu rakoviny. Jeho publicista vysvetlil, že trpí príznakmi choroby za posledný rok a pol.

Tragédia prišla, zatiaľ čo recenzie sa stále valili pre jeho 25. album, Čierna hviezda, výlet zo siedmich žánrovo ohýbajúcich, dlhoročných piesní, ktoré si zaslúžia byť proti svojej najlepšej práci. Správy prichádzajú ako oslepujúci záblesk, ktorý núti diváka k tomu, aby bol divne zlovestný a sentimentálne libreto - tak krásne a kryptické ako to, čo kedy napísal. Správa od Bowieho spolupracovníka a producenta Tonyho Viscontiho potvrdzuje, že táto posledná opona bola určená spoločnosťou Bowie. Je tu bohatá a podivná trvanlivosť k zvuku albumu - a vzhľad jeho surrealisticky spojených videoklipov - ktoré z neho robia dokonalý a úplne srdcervúci koniec jednej z najpozoruhodnejších kariér v histórii nahratej hudby. Je to časovo a večné vyhlásenie, ktoré znie nie celkom ako budúcnosť alebo minulosť, ale rozhodne dôkladne seba samého a nevynútené.

Je ťažké znížiť takúto multivalentnú kariéru - a určite plný a nekonečne zamotaný osobný život - do jasnej línie. Vskutku, vždy sa zdalo, že Bowie sa pozerá na ďalšiu vec, keď bol uprostred druhého, snažil sa rozostriť čiary a rozšíriť rozprávanie.

Jiskra, ktorá zapálila jeho kariéru prišla, keď mladý Bowie - narodený David Robert Jones v roku 1947 - sa začal zaujímať o divadlo, zatiaľ čo sa snažil odlíšiť sa ako jeden z desiatok britských hudobníkov v polovici až do konca 60. rokov, keď on a mnohí jeho kolegov Anglo rock 'n' valce boli ešte experimentovať s amping up blues kryty. Androgynný mimozemský rock Boh a múdry sociálny komentátor Ziggy Stardust - realizovaný v albumoch 1972-73 Ziggy Stardust a pavúky z Marsu a jeho progresívnejšie a rozrastajúce sa sledovanie Aladdin Sane - bol výsledkom, výsledkom tém vesmírneho cestovania a odcudzenia, ktoré mu pomohli preraziť v Spojenom kráľovstve v roku 1969 s jeho prvým hitom „Space Oddity“. Na týchto albumoch syntetizoval ľudové a tvrdšie rockové citlivosti jeho Prvé dva albumy vytvorili vysoko dramatický, extrovertný zvuk, ktorý vyvolal dojem „rockovej opery“ predtým, ako existoval termín.

"Glam rock" - termín, ktorý prišiel do destilácie, čo robil Bowie v prvej polovici sedemdesiatych rokov - by bol prvým, ale nie posledným hudobným hnutím, ktoré by pomohol náhodne definovať. Ak by predpovedal punk s Lou Reed-tinged "Queen Bitch" z roku 1971 Hunky Dory a „Rebel Rebel“ od roku 1974 Diamantové psy Len o niekoľko rokov neskôr sa Bowie tešil na to, kde bude hudba v žánrovom následku. Na svojej nenapodobiteľnej „trilógii v Berlíne“ albumov, niektorých z najobľúbenejších a najtrvalejších experimentálnych prác v histórii rocku n´rollu mixoval disko-inšpirované rytmické sekcie so zahmlenými vzormi atmosféry, avantgardným jazzom a hudobným betónom.

Veľa z tejto hudby si predstavovalo zvuk "centra New Yorku" mutant diskotéky a ne-vlna na začiatku 80. rokov predtým, než existoval. Zvuk bol skrútený predĺženie obdobia Bowie strávil pohlcuje blue-eyed funk s albumami ako Mladí Američania v polovici 70-tych rokov a potom sa obrátil naruby s jeho Weimar-kabaretom ovplyvneným obratom ako „tenký biely vojvoda“. V tomto wraithovom rušivom zamaskovaní obaja dali najavo najznámejšiu kontroverziu svojej kariéry tým, že sa pohrávali s fašistami. symbolizmus, a robil jeden z najbrilantnejších albumov umelca, ktorý neskôr tvrdil, že si nepamätá, že to robí: 1976 prechodné majstrovské dielo Stanica na stanicu.

Kombinácia sofistikovanej elektro-popu a plne funkčnej klubovej hudby viedla Bowieho - ktorý chcel byť zakorenený a pohltený vo svete populárnej hudby v ére MTV a mimo neho, vo vesmíre plného experimentovania - do výšok medzinárodný komerčný úspech v 80. rokoch. S 1983 Poďme tancovať album, jeho postoj, crack backing kapela - niekoľko rock bandleaders boli niekedy ako jedno-zmýšľajúci a detail-orientovaný ako Bowie - a dokonalý songwriting tohto obdobia význačný Bowie od pop súčasníkov pracujúcich v podobnom štýle.

Jeho herecká kariéra počas tejto doby ho ešte viac všadeprítomný, dávať niekoľko vynikajúcich rolí, od obratu v starobe upír v roku 1983 Tonyho Scotta Hladný k jeho ikonickej úlohe ako Jareth Goblin King v ľavom poli Jim Henson fantasy vozidla labyrint.

David Bowie bol vždy inšpirovaný niekým, a to bolo vždy súčasťou toho, čo ho robilo tak dôležitým. Nikdy neexistovalo riziko, že hudobná osobnosť bude silná a plne formovaná, keď Bowie objaví niečo, čo by sa dalo nazvať „derivátom“. Samo-referenčné postmortálne diagnózy minulej hudby a alter ega prešli jeho kariérou v oboch trvalých hitoch. Ashes to Ashes “) alebo viac nepolapiteľných stôp („ Pekné veci idú do pekla “); vždy sa zdalo, že sú to takmer ako spôsoby, ako sa vyrovnať, takže nikdy nestratí pohľad na to, čo vytvára. Vymyslel myšlienku neustáleho štylistického a personálneho reštartu, pričom dal jasne najavo, že zakrývanie základnej hudobnej osobnosti - či dokonca podvracania jasných inštinktov - bolo vždy chybou.

Bowie sa počas svojej kariéry vrátil na základňu pomerne priamej „rockovej“ hudby a len zriedka opustil typické popové skladby. Napriek tomu nikdy neprestal počúvať, čo sa okolo neho deje, a vytiahol ho na švy. V deväťdesiatych rokoch a začiatkoch sa o Bowie zaujímali breakbeatové elektroniky a nakoniec priemyselná hudba. Zmiešal sa s týmito gothic, avant-pop citlivosti jedného z jeho trvalých hrdinov od konca 70. rokov - samotár Scott Walker, ktorého "Nite Lety", ktoré v roku 1993 - skronk jazz, a ďalšie rôzne referenčné body. Ako obvykle, všetko to vyšlo ako nikto okrem neho.

Po jedenásťročnej prestávke pri štúdiu prišlo Nasledujúci deň, presvedčivý a dobre vytvorený návrat k mediánu Bowie-ismu. Zdalo sa, že je to možný začiatok úplne nového vektora v kariére Bowieho: starší štátnik robí niečo subverzívnejšie, než sa opiera o vavríny, bez toho, aby robil čokoľvek nevhodné. V nasledujúcich dvoch rokoch, oznámenie muzikálu Lazar a Čierna hviezda Zdá sa, že album naznačuje, že Bowie sa pripravuje na ďalší beh v jeho 60-tych rokoch, pričom v priebehu 70-tych rokov priniesol aj trochu zvuku jeho hudby, ako aj nový druh temného, ​​tlmeného avantgardizmu, ktorý sa nepoznal. v jeho katalógu.

Vediac teraz, že Bowie bol, pre väčšinu z tvorby Čierna hviezda, hľadať vhodný záver je pre jeho fanúšikov tak smutne smutné, že nás núti nájsť nejaké pohodlie v tom, že jeho konečné, stručné dielo bolo tak silné a silné. Podľa Viscontiho to šlo podľa posledného plánu Bowieho. To však neznamená, že táto strata je o nič menej ohromujúca a srdcervúca. Teplý vplyv Bowieho sa stále rozširuje v každom žánri populárnej hudby a mimo nej, a je ťažké si predstaviť čas, kedy to nebude.