Rýchly sprievodca pre neslávne neslávne Early-2000s pokles

Začiatkom 21. storočia sa v kine Disney objavilo obdobie, ktoré niektorí tvrdili, že zápasia s kúzlom a príbehmi sviežich pocitov. Fanúšikovia obviňovali Pixarovu skorú renesanciu pre prepad v charakteristickej magii Disneyho a väčšina filmov, ktoré produkčná spoločnosť vydala pomocou klasickej animácie, bola zabudnuteľná. Avšak, tam bolo niekoľko drahokamov - Atlantis: Stratená ríša, Lilo & Stitch a Planéta pokladov - uvoľnené počas tohto obdobia, ktoré by sa nemalo prehliadať.

Vďaka dlhoročnej histórii Disney-u - pôsobivej 90-ročnej animácii - bol výstup štúdia skutočne rozdelený do siedmich rôznych období: Zlatý vek, Vojnová éra, Strieborný vek, Doba bronzová, Renesančná éra, Post-renesančná éra a Obroda, Aj keď sa diskutovalo o tom, ktoré filmy patria do ktorej kategórie, každá éra je poznačená väčšou udalosťou, interne alebo externe, čo znamenalo zmenu v typických štýloch alebo témach Disney.

Zlatý vek cez vek Silver bol pozoruhodný, pretože Walt Disney sám bol stále v čele animačného štúdia. Finálny film vydaný pred jeho smrťou Kniha džungle v roku 1967. Disneyho smrť viedla k dobe bronzovej, niekedy známej fanúšikom ako temná doba, keď sa štúdiové filmy vyznačovali tmavými líniami pre xerografiu, technikou tlače používanou na pozadie a pre výrazne sekulárne deje.

To nebolo až do roku 1989, že Disney Renaissance videl štúdio rozkvetu znova, a každý film medzi rokmi 1989 a 1999 bola pokladňa a kritický úspech. Táto éra je zvyčajne považovaná za vrchol Disney animácie, vrátane filmov ako Leví kráľ a Kráska a zviera.

V tomto bode, rovnako, Pixar bol partner s Disney a začal vytvárať svoje rady animovaných filmov CGI, počnúc t Príbeh hračiek To bol tiež bod, v ktorom sa filmy spoločnosti Disney začali znižovať. Zatiaľ čo Disney stále viedol trh v ručne kreslených 2D animáciách, Pixar skočil do oblasti počítačovej grafiky as každým úspechom sa Disney začal objavovať. Deti aj dospelí diváci chceli vidieť filmy Pixar, ktoré sa stali preslávenými uspokojovaním rozprávok a postáv. Možno, že na konci 90. rokov, Disney si uvedomil, že Pixar je znamenie odráža stolný lampa začína zatieniť svoje vlastné šumivé Cinderella hrad.

Kým filmy tejto éry neboli úplne zlý určite nezískali toľko úspechov, ako dúfali - najmä v porovnaní s verziami Pixar Príšerky s.r.o. a Hľadá sa Nemo, Dreamworks, počas tohto obdobia, prepustený Shrek, ktorý sa svojím hviezdnym hlasom a používaním súčasnej hudby ukázal ako kultúrny fenomén.

Disney, samozrejme, nebol pripojený k taktike CGI. Slávna spoločenská scéna Kráska a zviera Koniec koncov bol CGI. Avšak úspech Malá morská víla v roku 1989, čo bol projekt, ktorý sa odohrával v štúdiu od času Walta Disneye, viedol tímy k tomu, aby sa vrátili do svojich troch časovo overených metód rozprávania z obdobia zlatého a strieborného veku: rozprávok, príbehov založených na knihách alebo príbehov rozprávaných z diel zvierat. Štúdio prevažne ignorovalo CGI, kým proces začal zarábať peniaze pre Pixar, ktorého zmluva mala skončiť v roku 2004. Ukončenie tejto zmluvy viedlo k dvojročnej separácii, spôsobenej nespokojnosťou Pixaru s Disneyho manažmentom. Niektorí fanúšikovia si spomínajú na film ratatouille, ktorý mal v tom čase len meno Pixar.

Michael Eisner, prezident Disney, prešiel animáciou Disney na CGI. Táto zmena nám dala filmy ako Kuriatko a Zoznámte sa s Robinsonmi, ktoré obaja prijímali negatívne kritici aj diváci.

Postney renesančnú éru spoločnosti Disney charakterizoval aj interný spor ateliéru. Tam boli nezhody s Pixar a ťahanice, aby si ich späť po ukončení zmluvy v roku 2004, samozrejme, ale Disney zažil spor vo svojich stenách.

Počas začiatku 2000s, Disney zažil hádky medzi vyššie uvedeným prezidentom a bratom Waltom Disneyom, Royom E. Disneyom, až do rezignácie Eisnera v roku 2005. Roy E. Disney dramaticky opustil spoločnosť v roku 2003, dokonca aj na začiatku webovej stránky a kampane, ktorá sa pýtala tých na Predstavenstvo nehlasovalo za opätovné zvolenie Eisnera.

Krátko po Eisnerovej rezignácii a návrate Roya Disneya do spoločnosti si Disney kúpil Pixar v roku 2006. V súčasnosti obrovský konglomerátny revolver začal s tvorbou filmov, ktoré sú teraz považované za súčasť Revival Era - filmy ako zmrazený, Big Hero Six a tohtoročným mega hitom, ktorý je priateľský Zootopia.

Vo všetkých tých rozhovoroch počas post-renesančnej éry s hádkami a súťažou, filmy, ktoré boli v tom čase vydané, naozaj nebrali pozornosť, ktorú si zaslúžili. Áno, niektoré z týchto filmov boli veľmi priemerné Domov v dosahu, ktorá pokračovala Kuriatko, ale niektorí v tom čase robili dobre. Iní mali premiéru vlažného publika, ale v neskorších rokoch si získali pozornosť. Lilo & Stitch produkoval ďalšie dve pokračovania a televízny seriál na Disney Channel. Jeho hlavný mimozemský dizajn bol na vrchole filmu, a Chris Sanders, Stitch je tvorca, pokračoval v dizajne Bezzubý v Ako si vycvičiť draka.

Planéta pokladov bol to pokladničný flop, ale jeho transcendentný štýl animácie naznačuje, že zlyhanie filmu malo viac do činenia so zlým časovým vydaním, než s nedostatkom kvality. Sci-fi remake klasického románu Ostrov pokladov bol uvoľnený súčasne s Harry Potter a Pán prsteňov filmov, tak to bolo zamiešané do krídel, v prospech lukratívnejšie teen sprievodcov a hobitov.

Každý z menšín Disneyho filmov sa bohužiaľ stretol počas turbulentného času pre štúdio a zvyčajne sa na ne zabudlo alebo sa na ne pozeralo. Avšak, oni majú rovnaké zametanie emocionálne momenty, očarujúce odliatky praštěných postáv, a osvetľovanie soundtracky ako iné projekty Disney. Niektorí nemôžu rezonovať tak ľahko ako klasika, ale iní, ako Planéta pokladov a atlantis, si zaslúžia ďalšie hodinky, napriek ich počiatočným a neuspokojivým vydaniam.