Pozrite sa, ako Disney a Pixar prinášajú život svojim postavám

Od pokročilých robotov až po jednoduché chyby sme zvyknutí na antropomorfizované, sentimentálne tvory vo svete animácie. Ale každý prirodzený pohyb je výsledkom usilovnej práce a obetavosti animátorov, ktorí celé roky študujú, aby ich práca vyzerala čo možno najhladšie.

Najmä Disney a Pixar vynikajú v oživení farebných odliatkov zvierat a predmetov, ktoré nielenže zobrazujú širokú škálu emócií prostredníctvom výrazu tváre, ale aj prostredníctvom reči tela. Zatiaľ čo existuje množstvo animovaných hovoriacich zvierat, ktoré sú v podstate ľuďmi s ušami a chvostami, skutočne stojace zvieratá sú postavy, ktoré neprenášajú ľudské pohyby na objekt, ale rozširujú prirodzené pohyby objektu tak, aby to vytvorili pochopiteľná osobnosť.

Rovnako ako my milujeme postavy, ako je sveter-vesta na sebe Arthur, aardvark je dokonalým príkladom karikatúra tvor len je človek s kožušinou. Ak by bol Arthur skutočným aardvarkom (ignorujúc, že ​​nevyzerá ako cicavec), nebude chodiť a nemal by okuliare, ktoré by plávali na jeho hlave bez pomoci uší. Len nedávno, tam bol príspevok Reddit, ktorý si všimol, spoločné v mnohých animácií, ktoré majú tendenciu ignorovať prirodzené umiestnenie uší na zvieratách v prospech umiestnenia objektu, ktorý používate (či už je to mobil alebo chrániče sluchu), kde ľudské ucho by bolo. Zootopia Výnimkou z toho bolo, že slúchadlá Judy Hopps uviazli v jej dlhých králičích ušiach.

Tento malý detail je poctou snahe Pixara, Disneya (a Dreamworks) o realizmus (pokiaľ môže byť policajt králika považovaný za „realizmus“). Je to dlhoročná tradícia v ateliéri, ktorý vymyslel modernú animáciu. To prinieslo cirkus zvierat v štúdiu pre Dumbo a dospelé levy Burbank, ako sa pripravovali Leví kráľ, Počas predvýroby, Tarzan Posádka cestovala do Ugandy, aby spoločne sledovala gorily v ich prirodzenom prostredí. Samotný Walt Disney dokonca raz povedal, že „určite sa domnievam, že nemôžeme robiť fantastické veci založené na skutočnom, ak najprv nepoznáme skutočné.“

Pri vytváraní postavy založenej na niečom neznámom, anatomicky alebo inherentne, musí umelec pochopiť, čo je to on alebo ona animuje a kto je jej charakter predtým, než sa začne animovať. Osobnosť postavy je najdôležitejšia vec a ovplyvňuje manýrizmus stvorenia. Odstránenie týchto pohybov a idiosynkrázií nasáva život, ktorý animátori vytvorili preč od postavy.

Urobte si scénu v hite Pixar 2008 Wall-E, v ktorom malý robot na zhutňovanie odpadu zachráni deň, ale za zjavné náklady na jeho spomienky. Jeho zmena z pokorného a zhrbeného romantika na stoického a vzpriameného pracovníka je úmyselná - a malé rozdiely od jedného k druhému sú ohromujúce v tom, ako veľmi sa postava, najmä tá, ktorá nemá byť humanizovaná, môže zmeniť z objektu na človeka.

V prípade znakov, ktoré nehovoria, sú pohyby všetko. Vo väčšine Disney filmov, tam je nejaký spoločník, ktorý nehovorí. Aladdin má napríklad Abu aj koberec, ktorý je najťažšie priniesť do života. Tím musel personifikovať obdĺžnik a zistiť spôsob, ako tvarovať výrazy bez pomoci tváre alebo končatín. Výsledkom je príjemné pridanie filmu.

Podobne ako v prípade koberec a iné postavy, animátori vdýchnu život objektom a zvieratám, prichádzajú s logickými riešeniami pre postavy, ako je napríklad auto (Lightning McQueen in autá), ktoré by normálne nemohli splniť úlohy, ktoré charakter robí bez rúk a nôh. Riešenia sú vždy to, čo vytvára trvalý dojem a dávajú nám nezabudnuteľné tváre mnohých filmov a filmov v priebehu rokov.