Skladateľ Paul Haslinger Elektronická hudba Cool znova

Skladateľ Paul Haslinger urobil elektronickú hudbu, keď to bolo v pohode, keď to nebolo, a stále robí elektronickú hudbu - teraz, keď je opäť v pohode.

Priemyselný veterán - zodpovedný za rôzne výsledky z filmov podsvetia, kľučka a Pretek smrti - Haslinger bol tiež členom kľúčového, dlhoročného elektronického zoskupenia Tangerine Dream od roku 1985 do roku 1990. Po ťažkých syntetizátoroch a pulzujúcich rytmoch z neho upadol láskavosť, štýl sa stáva druhým vetrom, s hitom monštier ako napr. Cudzie veci a skóre zodpovedajúce obdobiu.

Haslinger je tiež zapojený do oživenia tohto žánru, keďže je v súčasnosti skladateľom pre syntetické skóre pre AMC. Zastaviť a chytiť oheň - ktorá má svoju premiéru Season 3 23. augusta - a zombie spinoff Strach z chôdze mŕtvych.

obrátený rozprávali sa s Haslingerom o procese tvorby elektronickej hudby a prečo má žáner chvíľku.

Ste prekvapení, že došlo k opätovnému vzostupu výsledkov inšpirovaných 80. rokmi?

Ak ste už dosť dlho, vidíte vlny prichádzajú a odchádzajú. Je zábavné vidieť, ako je to v súčasnosti hyped. Keď som sa prvýkrát dostal do LA v „90-tych rokoch, vyhodili ste z mesta tento štýl. Tangerine Dream bol považovaný za hroznú elektronickú hudbu, ktorú v tom čase nikto nechcel. Musel som tu budovať svoju kariéru mimo môjho spojenia s Tangerine Dream a teraz, keď vidím, že sa to vráti, je zábavné. Pravdepodobne to potom zmizne a všetci ho budú za desať rokov nenávidieť, ale teraz sa s tým budeme baviť.

Núti vás tento druh cyklického myslenia, aby ste boli viac všestranný, keď máte viac skúseností?

Nemali by ste byť otrokom času alebo zmien chuti. Diváci by nemali diktovať to, čo chcú počuť ďalej, čo je súčasťou problému práve teraz. Výhodou bodovania niečoho v rôznych formách, ako je televízia, filmy alebo hry, je, že vám umožní preskúmať rôzne hudobné krajiny. Je to rôznorodejší hudobný život, než keby ste boli umelcom známym pre konkrétny štýl, ktorý musí naďalej produkovať ten istý štýl. Som rád, že som sa vytratil z hudobnej cesty.

Čo ste mysleli o publiku diktovať hudobné štýly?

Nazvime to americkou idealizáciou zábavného priemyslu. Začína testovacími projekciami, kde im nechajú veľa ľudí povedať, čo je s filmom zlé. Ľudia by niečo povedali a ďalšia vec, o ktorej viete, že by sa tento komentár vo filme realizoval. Je to slepá ulička, ak necháte divákov, aby sa znova a znova videli to isté. Je to čiastočne na vine spolu s priemyslom, prečo práve teraz vidíme tú istú vec. Ľudia neberú toľko šancí ako pred 20 rokmi. Je tam veľa naozaj dobrej hudby, stratí sa, ale publikum je kráľ.

Keď vytvárate hudbu, ktorá má zrkadliť hudbu tej éry ako v Zastaviť a chytiť oheň, čo robíte, aby ste zostali svieži s vašimi hudobnými nápadmi?

Trik spočíva v tom, že sa môžete bez obáv vybrať zo svojho predchádzajúceho najlepšieho, ale zároveň sa necítite viazaní. Bavíte sa s ním, skôr než máte pocit, že musíte robiť určité veci. Je tu určite inšpirácia, keď sa k niečomu vrátime a urobíme druhé kolo. Je tu veľa albumov Tangerine Dream, ktoré nenávidím, ale vrátite sa do štýlu a skúste si trochu pobaviť. To, čo show vyžaduje, alebo čo si myslíme v rámci relácie, má najväčší vplyv.

Aký je proces, ako je výroba hudby pre televíziu?

Je to neúprosné zobrazovanie relácií v jednom alebo dvojtýždňovom pláne a predtým, ako budete hotoví s tým, s ktorým už pracujete na nasledujúcich dvoch. Je to príjemne šialené. Vždy som k tomu pristupoval, akoby som chcel urobiť album. Stačí ísť, začať proces a dať mu čas, kým začne skutočný projekt. Po spustení televízneho programu sú požiadavky na televízor tak prísne, že nemôžete experimentovať.

s Zastaviť a chytiť oheň a Strach z chôdze mŕtvych sme v druhej alebo tretej sezóne, takže je to etablované tímy. Začnem oveľa skôr, keď dostanem prehľad návrhov a vývoj príbehov. Máme predsezónne stretnutia s showrunners, kde diskutujeme o hudobnom jazyku pre sezónu. Potom dostanem skripty predtým, ako začnú strieľať, a niekedy si predrežím určité časti. V priebehu celého procesu som plne zapojený, pretože show sa formuje.

Keď skórovalš niekoľko sezón, pokúšaš sa zámerne miešať veci s novými motívmi a motívmi?

Je to úplne riadené tým, čo dejiny robia. Prvá sezóna Strach z chôdze mŕtvych bolo o zničení Los Angeles a druhá sezóna je o cestovaní na juh od hranice, takže je to úplne iná krajina, ktorá má vplyv na hudbu.

Podobne v Zastaviť a chytiť oheň Došlo k jednému ročnému skoku zo sezóny 1 do sezóny 2. Teraz v sezóne 3 je ďalší skok, ktorý informuje hudobný posun.

Aké je nastavenie v štúdiu, keď vytvárate elektronické skóre? Je to proste obklopené partiou syntetizátorov?

Vždy som bol štúdiový potkan a to sa nezmenilo ani vtedy, keď robím orchestrálne veci. pre Strach z chôdze mŕtvych Prinášam veľa ľudí hrať na orchestrálne časti. ale Zastaviť a chytiť oheň je najviac osobné skóre, pretože je to len ja a žiadny iný hudobník. To umožňuje prísnejšie zameranie. Môžem veľa urobiť len so mnou a štyrmi stenami.

S touto novou sezónou, viac ako predchádzajúce dve, to bolo všetko o znížení hudby orezaním tuku. Mali sme viac zábavy s non-80s vplyvmi, najmä Giorgio Moroder. Chceli sme priniesť zavedený štýl do jeho podstaty. Spustili sme skladbu s 15 prvkami, ale pokúsili sme sa ju preniesť na päť. S elektronickými materiálmi je tak jednoduché skladať viac sekvencií a chceli sme opak. Je to silnejšie, pretože robíme viac s menej.