Trendsettery hororu

Tento týždeň znamená uvoľnenie Šibenice, Našiel sa horor, ktorý bol opísaný ako nový spin viem čo si robil minulé leto so všetkými roztrasenými kameramanmi a ťažkým dýchaním sprevádzať nízkorozpočtový formát. Ako toto porovnanie naznačuje - príbeh sa točí okolo krvilačnej lokálnej legendy. Namiesto psychopatického rybára sa táto partia odsúdených mladistvých obáva ducha bývalého študenta drámy na strednej škole.

Priznajme si to; nájdené zábery filmov sú lukratívne. Lesklé vysoké výrobné hodnoty nie sú problémom. Hlavným cieľom je desiť divákov falošným presvedčením, že zábery, ktoré sledujú skutočne sa stalo. Filmy nakrútené týmto spôsobom sa zvyčajne vyhýbajú konvenčnej kinematografii, spájajúc svoj vreckový štýl a strašidelný obsah, čo spôsobuje maximálny strach. Je to vzorec, ktorý funguje, pretože je lacný a vytvára stohy hotovosti.

V duchu revolverových dverí hororového žánru sa táto novinka čoskoro opotrebuje. Poď, Blair Witch Project bolo pred 16 rokmi - poďme s tým pohnúť. Kde? Ďalšia generácia strašiakov sa vždy mohla vrátiť k zdroju, priekopníkom hrôzy, pre inšpiráciu …

Prvý

Konsenzus o tom, čo predstavuje prvý hororový film, sa skrýva medzi párom. George Melies Le Manoir du Diable (Devil's Manor - od roku 1896 je tiež ambicióznym úsilím aj Devil's House / Castle / Boudoir a pod.). Jeho stručnosť je len v súlade s objemom tropes Melies trápi jeho obraz s. Strašidelné hrady, netopiere, čarodejnice blížiace sa nad kotlami, oživené kostry, démoni … zoznam pokračuje, na rozdiel od samotného filmu, ktorý končí za tri minúty.

Druhý film, ktorý sa často dostal do tejto diskusie, pochádza od Thomasa Edisona. Ten istý muž, ktorý vymyslel žiarovku, tiež pomohol uviesť prvý filmový prístroj - kinetoskop. Rozhodol sa otestovať svoj vynález tým, že vytvoril skupinu šortiek. Jedným z nich je rok 1895 Poprava Márie Stuartovej ktorý tiež slúži ako prvý horor založený na skutočnom živote. Smrť Márie Kráľovnej Škótov. Podobne ako film Meliesa, je stručná - nakrúcala sa na neuveriteľných 18 sekúnd - ale ukazuje brutálny beh bývalého panovníka. Skutočná prvá horor závisí od vašich osobných preferencií.

Monštrá všetkých tvarov

Rozvíjajúca sa éra hrôzy, už na začiatku 20. storočia, nebola nič také ako dnes. Neboli žiadne prerobenia, reštarty, resetovanie. Naratívne filmové premietanie urobilo svoje prvé kroky a obrátilo sa na celú históriu literatúry, ktorú médium filmu nevyužilo. Panteón monštier obývajúcich romány ako Bram Stoker Dracula boli zrelé na trhanie. Bloodsuckers vstúpili do popredia v 1910s, spolu s vlkolakmi, múmií a zombie.

Skutočný debut na monštrá predchádza každému z nich: Produkčný dom Thomasa Edisona prispôsobil Frankensteinovi Mary Shelleyovú v roku 1910. Je to len 13 minút, ale kto potrebuje viac ako to, keď máte šelmu, ktorá vyžaruje z chemickej zmesi? Áno, Edison a režisér J. Searle Dawley si s rukopisom Shelleyho vzali niekoľko slobôd.

Bumps v noci

V posledných rokoch sa hrôza vzala ostrý ohyb späť k tradičnému archetypu: strašidelný dom. zlovestný a The Conjuring sú to dva príklady tohto oživenia, ktoré sa živia univerzálnym strachom - vo vašom dome je duch. A je to pravdepodobne naštvaná na niečo, čo sa stalo pred storočiami.

Cecil B. DeMille Ghost Breaker prvýkrát využil túto myšlienku v roku 1914, s príbehom, ktorý sa otáčal okolo strašidelnej prítomnosti a prevzal velenie nad usadlosťou, aby vystrašil pôsobivého mladíka. V spletitých sériách udalostí, zločin reportér skončí v kufri ženy zamieril do kubánskeho panstva zviazaný v jej dedičstve. Netreba dodávať, že nie sú sami.

A dôkaz, že hororový remake nie je moderným vynálezom, sa film objavil tri, vydané v rokoch 1922, 1940 a 1953.

Stalk 'n' Slash

Veľa krvi sa rozlialo, pokiaľ ide o skutočnú definíciu slasher. Voľné hranice režimu znamenajú, že v závislosti na tom, či veríte, že Leatherface a jeho hrdzavá reťazová píla sú ikonami slasheru, je zložité nechať si bona fide slasher debutovať.

Alfred Hitchcock psycho predstavil v roku 1960 mainstreamový divák nôž, ktorý ovládal nôž, a tiež pokračoval v ďalšom šialenom šialenstve, ktoré sa začalo v päťdesiatych rokoch minulého storočia. Rovnako ako diváci nečakali, že Janet Leigh zahynie tak skoro, smrť Drewa Barrymoreho v roku 1996 Scream mal podobný účinok. To robí Anthonyho Perkinsa prvým skutočným darebákom?

Mnohí považujú za film z roku 1974 Čierne Vianoce ako prvý svojho druhu. Jeho súlad s väčšinou dohodnutých kritérií pre slasher znamená, že je silným kandidátom na korunu. ako Piatok 13. a Halloween by neskôr napodobniť, film vyberie skupinu nič netušiaci dospievajúci jeden po druhom maskovaný vrah. Tvorcovia filmov dnes stále vykupujú Čierne Vianoce pre techniky, ktoré používa na zvýšenie napätia; zabiják point-of-shot zábery a hovory prichádzajúce zvnútra domu.

postmodernej

Postmoderná horor: Jeho deskriptor je často neuveriteľne zneužitý, keď odvodený význam „Film presúva svoj teror na základe vašich už existujúcich žánrových poznatkov“ je lepšie opísaný ako sebareflexívny. Nezabúdajme však do jemnejších detailov postmoderny. Sebauvedomená horor bojuje s vyčerpaním a úzkosťou žánrových pascí prostredníctvom uvedomenia si vlastných nedostatkov: vie, že v 80-tych rokoch minulého storočia sa veci zlé a chcú vymyslieť.

Ako teenager slasher napchatý intertextual odkazy na iné tituly, Wes Craven je Scream je pripočítaný s ohlasovaním tejto seba-vedomej éry hrôzy. Ale to bolo len pripútané na post. Bez skúmania špecifickosti toho, čo predstavuje samoreflexný horor - Pohľad Toma, Funhouse a Prvý apríl všetky prispievajú do diskusie - prvým prípadom nehanebného sebauvedomenia je film Cravena z roku 1994 Nová nočná mora.

Príbeh sleduje produkciu nového filmu Freddyho Kruegera. Každý vo filme hrá fiktívnu verziu seba, vrátane Cravena, posledného dievčaťa Heather Langenkamp a originálneho Freddyho Roberta Englunda. Opätovne predurčuje minulosť skrze krvavú pastiche, čím posilňuje slabé stránky predchádzajúceho Nočná mora na Elm Street pokračovanie vraždením vlastného darebáka. Teraz je to spôsob, akým odovzdávate iróniu nad vlastným diskurzom - s britvou.

Nájdené zábery

Radosť zo sledovania hrôzy je, že nič z toho nie je skutočné. Teenageri dostať hacknut. Nevinné deti odnášali na striedavé rozmery. Backpackers trpia najviac neľudské mučenie. Jedna z techník na zvýšenie pocitu realizmu bola zavedená v kontroverznom Ruggero Deodato Kanibálny holokaust.

Taliansky režisérsky gore-nasiaknutý príbeh zachytáva príbeh dokumentárneho štábu, ktorého vyšetrovacia cesta do Amazonie sa rozplýva, keď ich poddaní - domorodý kmeň kanibalich - ich porazí. Film sleduje záchranného tímu, ktorý objavuje valce prvého tímu a spája ich dohromady. Narodil sa Voila - nájdené zábery.

Deodato vplyvný štýl streľby bol zatienený ďalším „hororom“. Odsúdil skutočné zabitie živých zvierat na súši - vrátane grafického zmrzačenia a vraždy morskej korytnačky.

franšízy

Nemecký nemecký film z roku 1914 - Golem - bol dlho považovaný za prvú bytosť. Aj keď teraz vieme, že to nie je (pozri vyššie), je tu ďalší veľký úspech, ktorý možno pripísať tvorivosti jeho spisovateľa-režiséra-herca Paula Wegenera. Hororové povolenie.

Po primeranom úspechu svojho debutu Wegener naďalej vyčaroval nízkorozpočtové prvky inšpirované legendou Golema. Jeho mýtické korene pochádzajú z viery, že neživá hmota môže byť formovaná do ľudskej podoby a požehnaná životom - dokonalým hororovým krmivom. Bolo to tak dokonalé, že nemecký pomocník napísal a režíroval svoje dve pokračovania, Golem a tanečnica a Golem: Ako prišiel do sveta.

Vplyv tejto trilógie možno pozorovať v priebehu minulého storočia. Dokonca aj naratívny vývoj a chronológia filmov - prvý stanovuje svet, druhý ho rozširuje a tretí je prequel - je aj naďalej rámcom súčasných hororov. Počúvajte Randyho.