Ako Robert Eggers urobil "čarodejnice" Moderný horor Classic

Čarodejnica je nočná mora. Presnejšie povedané, je to americká nočná mora z takmer 400 rokov, podľa jeho vizionára, 32-ročného režiséra Roberta Eggersa, ktorý počas posledného dňa tlače v kancelárii spoločnosti A24 na Manhattane vypracoval svoj plán.

„Snažím sa, aby sa moja zatracená vec zaoberala archetypmi - znovu a znovu sa obnovujú, takže sa s vami musí rozprávať,“ povedal. „Myšlienka je, že je to zdedená nočná mora.“

To, čo nie je zdedené, ale zarobené, je bzučanie Čarodejnica, Ktorý je nazývaný jedným z najstrašnejších a väčšina cerebrálnych hororov v rokoch. Jeho pomaly sa plížiaci príbeh o prísnej rodine, ktorá sa bojí Boha, sa neustále pred teroristickým terorizmom v predkoloniálnom Novom Anglicku hnevá na niektoré spätné filmové vplyvy, zatiaľ čo vyrazí na vlastnú vypočítanú cestu. Je to komentár k zlu číhajúcemu nielen okolo nás, ale aj v našich dušiach.

Čarodejnica plytvá časom pri vytváraní svojho strašidelného tónu, keď oddaný patriarcha menom William (Ralph Ineson), jeho poslušná manželka (Kate Dickie) a ich štyri deti, ktoré sú imúnne (vedené prvou herečkou Anyou Taylor-Joyovou) a novorodencami, sú vyhostené z ich malá výsadba za to, že je príliš fanatická aj pre uviaznuté kalhoty puritánov zo 17. storočia. Postava Taylona-Joya Thomasina, svetlovlasá dievčina so škvrnitou tvárou na okraji ženskosti, hrá peekaboo so svojím nepokrsteným detským súrodencom na okraji tmavého lesa, kde William vybudoval rýchlo sa rozvíjajúcu farmu rodiny. Jej úsmevná anjelská tvár, obiehaná blúzkami blond vlasov, sa čoskoro zmení na trápenie, keď je dieťa tajomne vytrhnuté neviditeľným nebezpečenstvom.

Veci sa pre dieťa nevyvíjajú príliš dobre a pre rodinu sa začína séria hrozných udalostí. Divákovi je jasné, že zdrojom všetkého nešťastia je niekto alebo niečo číhajúce v lese, a predtým sa Thomasin a jej mladší brat Caleb (vášnivo hral herec Harvey Scrimshaw) pustia do hľadania odpovedí. Thomasinovi kajúcni rodičia - a nakoniec aj publikum - čoskoro začnú podozrievať, že by mohla slúžiť titulárnej čarodejnici, a dokonca aj samotnému Satanovi, ako ich vlastné pozemské vedenie pre nevýslovné zlo.

„Znie to veľmi drahocenne, ale mŕtvi mi hovoria hlasnejšie,“ povedal Eggers.

Satanské témy nevystrašili ľudí, ktorých chcel režisér z Brooklynu - režisér - regrutovať pre svoj hororový príbeh.

„Bola to najväčšia reakcia, ktorú som kedy mal na scenár; bola to fyzická reakcia, “povedal Ineson - veteránsky herec, ktorý sa objavil v takých rozsiahlych roliach ako pôvodná séria UK. Kancelária a Hra o tróny, Bol ohromený tým, aký vplyv mal prvý režisér vo svojich slovách. "Čítal som to a ja som sa dostal do bodu asi 20 až 30 strán pred koncom, kde som si myslel, že musím dať to na hodinu alebo dve - Nemohol som si to prečítať, pretože to bolo tak intenzívne.", Taylor-Joy mal podobnú reakciu: „Čítal som scenár a pamätám si, že som otočil poslednú stránku a bol som v mojej izbe na posteli sám veľmi neskoro v noci a moje telo sa zrútilo na seba.“

Eggersov scenár, ktorý skúmal a napísal viac ako štyri roky, je viazaný na potenciálne stužujúci starý anglický jazyk „thees“ a „thys“ a „tis“, ktorý bol podľa titulnej karty v záverečných kreditoch filmu vyradený. z dobových diárov, časopisov a súdnych dokumentov. Bol to detail, ktorý obsadenie a Taylor-Joy použili najmä na jej výhodu.

„Bolo to tak poetické a krásne a vzalo ma v tomto príbehu. Som také slovo nerd, “hovorí. „Je to úplná cesta do sveta.“ Niektoré z období démonických aktivít boli také grafické, že mi Eggers povedal, že ich do filmu dokonca nemôže zahrnúť. Takáto autenticita dáva reči nadprirodzenú biblickú kvalitu, ktorá zdvojuje náladu na to, čo vytvoril.

Ale je to Eggers 'pozornosť na detail ako bývalý výrobný dizajnér, ktorý skutočne prináša pustý a desivý príbeh k životu. Režisér, ktorého Taylor-Joy nazval „chôdzou a rozprávajúcou encyklopédiou“ v časovom období kvôli jeho dôkladnému výskumu, zahrnoval knižku obrazov a drevorezieb zobrazujúcich éru spolu so scenárom.

"Prišiel som so stovkami obrázkov, a myslel som, že budem zapôsobiť na Roberta," povedal mi po telefóne výrobný dizajnér Craig Lathrop, "ale keď som mu ukázal svoj výskum, vytiahol svoju knihu a ukázal mi skoro to isté. veci."

Spoločne používali tieto druhy estetiky ako inšpiráciu, keď nahradili Nové Anglicko pre vzdialené prostredie divočiny v Ontáriu, aby natočili film. Na mieste bola postavená celá rodinná usadlosť a farma. Je ideálny pre klaristerský príbeh o prehlbujúcej sa paranoje rodiny. Táto nedostupnosť by mohla poškodiť zdravý rozum všetkých zúčastnených, ak by to nebolo pre rodinnú atmosféru, ktorú Eggers tiež pomohli vybudovať. "Som veľmi šťastný, že nie som herec," žartoval Taylor-Joy, „pretože tento film by bol nasiaknutý.“

"Boli sme naozaj, naozaj blízko - klišé, som si istý," priznal sa Ineson, ale ďalej rozpracoval: „Ľudia hovoria o každej práci, ale táto bola absolútne pravdivá. Neuveriteľne sme sa spojili, takže sme mali veľa zábavy - ale aj preto, že bola tak izolovaná, nebolo veľa rozptýlení. Žiadne telefóny, wifi, nič podobné. “

Tento pocit izolácie, tak úzko spojený s konkrétnym miestom, je to, čo inšpirovalo Eggers k tomu, aby vykúzlil príbeh o morálke Čarodejnica na prvom mieste.Vyvinutý na severovýchode Spojených štátov, Eggers titulkovaný film "New-England Folktale" čiastočne preto, že časové obdobie príbehu, ktorý chcel povedať, že to vyžaduje. Ale aj kvôli hlboko zakorenenej a takmer okultnej histórii, ktorá je vlastná mytologickým koreňom jeho rodnej krajiny.

"Vyrastať vo vidieckych New Hampshire, tam sú všetky tieto malé chátrajúce koloniálnej poľnohospodárske domy a cintoríny v lese," vysvetlil. „Zdalo sa mi, že lesy za mojím domom boli prenasledované a cítil som sa ako - bez toho, aby som sa príliš hokej - cítil som duchovia Puritánov alebo čarodejníc okolo mňa.“ Taylor-Joy dodala: „Bol som vychovaný katolíkom a líniami Rob mi napísal, že toto je strach z predkov, ktorý prišiel z generácie na generáciu, zdedený ľuďmi, “povedala. „To ma vzrušilo. Je to primárne. “

Keď som sa Eggersa spýtal, či bol vychovaný v náboženskej domácnosti, zanedbával odpoveď.

Eggersovi sa nejako podarí vtlačiť ten staromódny pocit ohňa a síry do rámca filmu súčasným sklonom, ktorý úmyselne zasiahne nadčasové témy náboženstva, cnosti a hriechu. „Musíme nájsť ľudskú konektivitu v tejto veci, alebo nie je v nej zmysel,“ vysvetlil. Zdá sa, že staré obavy zostávajú nové.

Ale film tiež pevne zahŕňa jeho podtitul. Nehanbí sa od čiernej mágie tým, že sa čarodejnice predstaví na začiatku ako legitímna hrozba, ktorá odcudzí uctievaciu tkaninu oslabujúcej viery rodiny. Nefunguje na okraji filmu, la čeľuste alebo cudzinec, ale nie je stále prítomná. Jej desivá nepozorovaná energia a úzkosť, ktorá pomaly vyčerpáva zúfalú rodinu, dáva filmu znepokojujúce napätie. „Bolo to pre mňa dôležité, aby som jej hneď ukázal, pretože ľudia si myslia, že čarodejnica je teraz ako syrová Halloween dekorácia, takže publikum potrebovalo vedieť, čo to bolo,“ vysvetlil Eggers.

Z tohto pohľadu je film možno jedným z najlepších príkladov čarodejníckeho príbehu puritánskej éry, ktorý sa pozoruje prostredníctvom freudovskej šošovky. Zdá sa, že film využíva svoj názov, aby odsúdil strach z ženskej sexuality z príliš horlivých patriarchov, ako je Inesonov charakter, ktorý sa cíti ohrozený svojím rozkvitajúcim potomstvom. Chce byť oslobodená od puritánskej zdržanlivosti, ale riskovala by zatratenie? "Strach z ženskej moci vtedy bol tak intenzívny, že v skutočnosti verili, že sú to rozprávkové čarodejnice schopné robiť všetko, čo čarodejnica robí vo filme," povedal Eggers.

Film zachytáva pád rodiny s istotou. Menší film by sa spoliehal na jednoduché skákacie šialenstvo alebo over-the-top efekty. Čarodejnica stále sa dostáva extrémne, ale Eggers zadržiava svoju explicitnú hrôzu, aby urobil to, čo sa môže číhať mimo rámca ešte desivejšie. Znepokojujúca sila Čarodejnica Je to taká istota, že viete, že máte strach z toho, čo by sa mohlo rozpútať počas celého jeho 92-minútového chodu. To robí každý z jeho záberov, vystavený v nádherne náhradných lesných tableaux, má ticho rušivý vzduch štýlovej krásy alebo strachu, alebo oboje. Je to kvalita, ktorú kameraman Jarin Blaschke, ktorý spolupracoval s Eggersom na jeho predchádzajúcich dvoch krátkych filmoch, mi povedal, že je ťažké zachytiť, pretože „film musel mať bezútešnosť, ale čistým a silným spôsobom“.

Prvá Amerika Čarodejnica je jedna v atmosfére strachu, násilia a spravodlivosti. Čo sa divákovi dalo zamyslieť, je to, či sa nám podarilo otrasiť tvrdohlavcom, že vonkajšie sily - dobré alebo zlé - by mohli mať na citlivých ľuďoch stovky rokov neskôr. „Premýšľajte o svojich hriechoch,“ Inesonova postava uprostred filmu napodobňuje svoje údajne posadnuté deti, keď ich uväzňuje v malej drevenej stodole farmy. Mali sme niekoľko storočí príbehov čarodejníc, ale stále o nich premýšľame.