Prečo nie viac zvukových stop? Pozrite sa do budúcnosti?

V roku 1991, nemecký filmový režisér Wim Wenders vydal svoje magnum opus Až do konca sveta a upevnil jeho postavenie ako historického šialenca kina. Ak ste niekedy videli film, trojhodinovú futuristickú cestu, sci-fi nočná mora zastrelená na takmer každom kontinente, celý film ste ešte nikdy nevideli, pretože päťhodinový strih nevyjde až neskôr v tomto roku.

Aj keď potrebujem ďalších päť tisíc slov, aby som sa mohol začať potápať do toho, čo si myslím o samotnom filme, jeho väčšie a dôležitejšie dedičstvo je vlastne soundtrack. Film Wenders bol stanovený na desať rokov v budúcnosti (1999) a preto požiadal všetkých umelcov, ktorí prispeli originálnou hudbou, aby písali piesne v štýle, ktorý si predstavovali, že budú v budúcnosti vystupovať desaťročia. Je to geniálny high-concept prompt, ale čo je dôležitejšie, to bola výzva, ktorú urobili niektorí z najväčších mien v hudbe, ktorí to brali veľmi vážne.

V rôznej miere je možné tvrdiť, že toto mimo rámca myslenia viedlo k veľkým zmenám v štýle všetkých zúčastnených umelcov. Je to šokujúci moment transformácie pre kapely ako Talking Heads, Nick Cave a The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett a dokonca Patti Smith. Zo všetkých príspevkov, kapela, ktorá sa najviac zo skúseností, je pravdepodobne U2, ktorý daroval titulnú skladbu „Až do konca sveta“. Achtung Baby a položili základy pre ich budúce zamerané majstrovské dielo pop o pol desaťročia neskôr.

Takže moja otázka je, prečo sa do zvukovej stopy nepozeráme viac?

V prípade Až do konca sveta, soundtrack zarobil viac peňazí ako film sám, a šokujúce viac ako polovica piesní napísaných pre to sa objaví na albumoch najväčších hitov pre kapely, ktoré ich napísali; na všetkých úrovniach úspešný experiment. Tak prečo nie sú iní ľudia skúšajú nápady takto? Soundtracky majú vzácnu príležitosť spojiť veľké mená, tak prečo ich netlačiť mimo svojej zóny pohodlia urobiť niečo zmysluplné, alebo aspoň iné?

Na tento účel nemám na mysli len pozvanie hudobníkov na pokrytie piesní v novom štýle, hoci to je aspoň krok správnym smerom. Jeden z mojich obľúbených soundtrackov všetkých čias je pre málo známe videohry Stubbs Zombie, ktorá vyzvala moderných alternatívnych umelcov, aby spravili pomerne tradičné obaly 50 štandardov. Chcem len vedieť, prečo nerobíme viac hudby, ktorá sa zrodila z cool výziev?

Moje najobľúbenejšie príklady iných úspechov v tomto hnutí, žiaľ, pochádzajú zo zlomyseľného žánru rap-rocku. Kým poter soundtrack v roku 1997 je často pripočítaný s tým, že pomáha spustiť žáner - zmiešaním nu-metal, hip-hopu a alt-rockerov - to nie je nič v porovnaní s tým, čo Súdna noc pred štyrmi rokmi.

Thriller Emilio Estevez / Kuba Gooding Jr. z roku 1993 je stelesnením filmu „len v poriadku“. Ale soundtrack je šialenstvo. Immortal Records zaznamenali úspech tímu Run D.M.C./Aerosmith na „Walk This Way“ a spýtali sa, prečo viac raperov a kapiel nebolo spárovaných, aby urobili mega-cross-žánrové hity. Album obaja bolestne odpovedá na otázku, ale tiež pripravuje pôdu pre celý žáner, aby vylial, a stojí nielen ako komerčný úspech, ale teraz kultúrne kuriová môžete potešiť svojich priateľov.

poter vyšiel ako odvážny tým, že zladil umelcov ako KoRn a The Dust Brothers, alebo Filter s metódou Crystal. Ale to nie je nič také Súdna noc hádzať Sir Mix-A-Lot do stánku s Mudhoney. Pozrite sa na zoznam skladieb. Ako je to s týmto albumom potrebné, o dvadsať dva roky neskôr? Je to šialené a rodil žáner. Je to doslovný bod vzplanutia.

Ale to sa vráti k tomu, čo sa stali moderné soundtracky. Niektoré z najväčších kultúrnych momentov s crossoverovým potenciálom prišli Hladové hry / súmrak soundtracky v posledných niekoľkých rokoch, ale nikto sa nikdy neodvážil týmto umelcom napísať niečo, čo by si predstavovalo filmový svet, do ktorého sa fušujú, a je to zmeškaná príležitosť nielen pre film, ale pre to, čo by mohol soundtrack vrátiť kapelám zapojiť.