Hudobníci Nájdite dôvod Skladatelia nemôžu odolávať inštrumentálnym sólam

Od prepracovaného klavírneho rozpadu v "Layla" Erica Claptona až po gitarové sólo v Beatles "Kým moja gitara jemne plače," je inštrumentálne sólo ikonickou súčasťou popu. Ale pre muzikologa to nedáva zmysel: Vzhľadom k tomu, že orchester plný nástrojov na použitie, prečo by skladateľ používal len jeden? Niels Chr. Hansen Ph.D. Štátna univerzita v Ohiu skúmala tento hudobný hlavolam v nedávnej dobe Vnímanie hudby Záverom, že inštrumentálne sóla môžu byť obzvlášť účinným nástrojom pre konkrétny druh emocionálnej manipulácie.

V štúdii, uverejnenej začiatkom júla, Hansen, postdoktorandský výskumník v kognitívno-systematickom laboratóriu muzikológie Ohio State, študoval 330 orchestrálnych výňatkov, aby zistil, či existuje spojenie medzi inštrumentálnymi sólami a jednou konkrétnou emóciou - smútok. "Nápad prišiel, pretože veľa predchádzajúcich štúdií sa pozeralo na prepojenie hudobných parametrov, ako je melódia, rytmus a harmónia s akustickými vlastnosťami spojenými so smútkom," hovorí Hansen. Čo on a spoluautor David Huron, Ph.D. chceli vedieť, ako a či inštrumentácie - konkrétne, sólo inštrumentácia - bola použitá na to isté. O zvuku sólového nástroja je koniec koncov niečo veľmi smutné a osamelé.

„Svojím spôsobom sa zdá, že je to trochu paradox, že skladateľ by sa rozhodol, že bude predstavovať len jeden nástroj, keď tam bude sedieť celý symfonický orchester 80-100 vysoko kvalifikovaných profesionálnych hudobníkov!“ Hovorí Hansen.

Hansen a Huron, profesor hudby, sa pripravujú na charakterizovanie 330 náhodných výňatkov z orchestrálnych piesní, ktoré boli alebo neobsahovali inštrumentálne sólo. Tie isté piesne boli tiež hodnotené pre smútok pomocou siedmich faktorov súvisiacich so smútkom, ktoré zahŕňali okrem iného použitie menšieho kľúča, tempa, mäkkej alebo hlasnej dynamiky a inštrumentálnej artikulácie. Porovnanie týchto dvoch súborov údajov ukázalo, že 74% výňatkov klasifikovaných ako „smutné“ alebo „uvoľnené“ obsahovalo sóla - to je dvakrát ako počet sólov v nespravedlivých výňatkoch (len 37 percent).

Na ďalšie vymedzenie vzťahu sa tím zameral na to, či týchto sedem charakteristík súvisiacich so smútkom možno použiť na predpovedanie, či by pieseň mala sólo alebo nie. Samozrejme, že spravidla urobili - hladké, spojené poznámky (legato artikulácia) a tichú dynamiku boli najviac úzko prepojené - podčiarkujú existenciu prepojenia medzi používaním inštrumentálnych sóiel a hudobným smútkom. Tento vzťah sa nevzťahuje len na orchestrálnu hudbu.

Každému, kto si vypočul strašidelný gitarový riff v „Stairway to Heaven“ v Led Zeppeline alebo sólo, ktoré sa rozplynulo v mozgu na konci „Hotel California“, je neodmysliteľné spojenie medzi smútkom a sólovým nástrojom. Konkrétne popis tohto vzťahu však nie je taký jednoduchý. Hansenova teória je, že dôvodom, prečo sú sólové nástroje tak dobré pri sprostredkovaní smútku vo všetkých druhoch hudby, je to, že zvuk jediného nástroja odráža izoláciu, ktorú na seba kladieme, keď sme smutní.

„Ak si myslíte o časoch, keď sa cítime smutní ako ľudské bytosti, je to najčastejšie, keď sme sami,“ hovorí, pričom všíma si evolučný výskum psychológie, ktorý ukazuje, že izolácia je nevyhnutná pre sebareflexiu. „Zvuk jedného nástroja nám môže pripomínať situácie v našich vlastných životoch, kde sme boli osamelí alebo smutní (a preto sme sa mohli izolovať).

Predchádzajúce výskumy o hudobných kvalitách, ktoré vyjadrujú smútok, tiež podporili túto myšlienku a tiež naznačili, že napodobňujú spôsob, akým ľudia hovoriť keď sú smutní: ticho a pomaly, v nízkom rozteči, ktorý umožňuje len niečo iné ako mumlanie a monotónnu artikuláciu. „Jediný nástroj bude celkovo vyžadovať menej energie a produkovať tichšie zvuky, ktoré sú viac podobné vlastnostiam smutnej reči a smutnej hudby,“ hovorí Hansen. Dokonca aj kvílenie ohybnej gitarovej struny (odporúča sa, aby ste skontrolovali Garyho Moora „Still Got the Blues“) môže napodobniť zvuk ľudského plaču.

Melancholický smútok, ktorý inštrumentálne sóla symbolizujú, nie je to isté ako smútok, poukazuje na to. „Tento stav nízkeho vzrušenia je veľmi odlišný od stavu vzrušenia žiaľu, kde budete hlasno kričať, aby ste pritiahli pozornosť iných okolo vás, ktorí by vám mohli pomôcť. To je veľmi odlišné od smútku. “Rozdiel je v tom, čo by ste mohli počuť v rozdiele medzi Adeleho nehanebným črepníkom„ Niekto ako ty “a viac utlmeným smútkom„ Bad Religion “od Frank Ocean.

Samozrejme, v obrovskom kánone hudby musíte nájsť inštrumentálne sóla, ktoré majú sprostredkovať emócie iné ako smútok, alebo dokonca tie, ktoré sa používajú z čisto štrukturálnych dôvodov. Extatický sax sólo v Carly Rae Jepsen je "Run Away With Me" je všetko, čo potrebujete. Hoci sóla sú obzvlášť užitočné pre prebudenie našej lásky k smutnej hudbe, sú tiež dobré pre hudobníkov, aby sa jednoducho predvádzali.

„Podobne ako v klasickej hudbe, aj sóla môžu byť použité aj na ukázanie virtuozity daného umelca, ako formálne prechody premosťujúce cestu do nových sekcií, alebo jednoducho na rozbitie monotónnosti neustále sa meniacej medzi veršom a zborom,“ hovorí Hansen,

„Ak sa nad tým zamyslíte, háčiky mnohých populárnych piesní sú vlastne súčasťou inštrumentálnych sóiel, ktoré sa neustále opakujú. Takéto pasáže sú zriedka smutné. “