Wesley Allsbrook A Žiariace Prienik výtvarného umenia a technológie

Ilustrátor Wesley Allsbrook pomáha pripraviť pôdu pre nové hranice umenia, a to kombináciou technologických vylepšení s jej ilustračnými schopnosťami. Jej ohromujúce ilustrácie sa objavili v mnohých publikáciách The New Yorker na Záhrada a zbraň na The New York Times.

Allsbrook prehovoril obrátený o (niekedy spornom) vzťahu medzi umením a technológiou.

Aké boli vaše obľúbené redakčné projekty alebo na ktoré ste obzvlášť hrdý?

Páči sa mi kúsok s projektom Marshall a ProPublica, „Neuveriteľný príbeh znásilnenia“. Tento rok vyhral Pulitzer. Väčšinou sa mi páči ženské otázky a prípady znásilnenia, pretože majú pre mňa osobný význam a robia ma pocit, že skutočne robím niečo užitočné. Ľudia hovoria o ilustrátoroch ako o tvorcoch kultúry, ale to je naozaj pravda len vtedy, ak práca, ktorú robíme, zviditeľňuje a ak je práca, ktorú robíme, nezabudnuteľná a zmysluplným spôsobom vstúpi do povedomia verejnosti. Inak je to len dekorácia. Väčšinu času sa cítim ako dekorácia.

Na svojom blogu ste veľmi úprimní, pokiaľ ide o revízie vašej práce a zmeny, ktoré by ste vykonali, ak by ste mali reštartovať. Aké to je byť v neustálom stave revízie, najmä s projektmi, ktoré ste dokončili pre publikácie?

Všetci sa cítia takto. Len si želáme, aby sme boli navždy zaplatení za revízie. Všetko je ľútosť. Výzvou je učenie a správne množstvo zabúdania. Čo v poslednej dobe vyjadrujem, keď na Tumblr hádžem staré, staré obrázky a snažím sa aktualizovať svoje webové stránky a neúspešne robiť sociálne médiá atraktívnym a konzistentným spôsobom a udusiť svoj rozvrh, je to, že redakcia je dobrá, ale spôsob, akým som sa rozhodol a rozhodol sa žiť a pracovať, ma nenechal čas urobiť niečo, v čom by som mohol dokončiť túto myšlienku. Myšlienka na rozdiel medzi tým, čo som robil a tým, čo som chcel povedať. Tak by som bol nadšený, bol by som sklamaný, opýtal by som sa, prečo som bol sklamaný, ale predtým, než som naozaj vedel, by som bol hladný. Niekedy doslova. Snažím sa byť úprimný o zlej rovnováhe. A ak každý vie, možno sa zlepším, a možno, že tento proces bude pre každého lepší.

Tiež ste pracovali na projekte s Barrie Potterom s názvom MSG Comics. Mohli by ste mi niečo povedať o inšpirácii pre vaše dielo „Umenie maľby“? Aký je tu odkaz o vzťahu medzi umením a technológiou?

Urobili sme Vermeera kvôli tomuto dokumentu o tom, ako Vermeer použil túto modifikovanú techniku ​​na to, aby v podstate kopíroval to, čo bolo pred ním. Veľa maliarov používa technológiu na získanie iluzionistického priestoru. To nie je veľký problém, ale vec je, že sú to stále maliari, a to nič nerobí.

Technológia - z hľadiska umenia - keď sú k nej ľudia kritickí, hovoria, že technológia je podvádzanie a umenie je práca. Ľudia robia veľa úsilia o umeleckú tvorbu. A myšlienka je, že ak používate technológiu, nevykonávate všetko úsilie sami. Tento pocit je taký, že vo vašom vnútri musí existovať celý svet a že ak na to použijete akýkoľvek nástroj, budete mať prístup k neúčinnému prostredníkovi.

A to je niečo, čo robíte ako umelec. Ak používate sprostredkovateľa, keď niekto iný môže pomocou očí použiť to isté, potom to zlacní vašu prácu. Sme práve na mieste, kde technológia robí moju prácu lepšou a technológia sa zameriava skôr na mňa ako na človeka ako na boj proti impulzom, ktoré sú pre moje telo a myseľ najprirodzenejšie.

Práve teraz technológia robí pár vecí: technológia nám predáva veci a pomáha nám pracovať. A v ideálnom prípade by sme ju mali milovať a robiť ju láskou a orientovať ju smerom k nám. A potom môžeme spoločne pracovať a necítiť, že robíme niečo s takýmto podivným vonkajším prepojením. Sám a môj počítač, mohli by sme byť spolu v tomto procese tvorby umenia spôsobom, ktorý nie je mätúci, alebo čokoľvek, za čo sa hanbiť, alebo čokoľvek, čo tento spôsob zlacňuje. Myslím, že je to vzťah.