Hip-Hop Umelec Frank Waln Spits Rhymes Z rezervácie

Už boli uvedení vo WoEZ a Vocalo a MTV Rebel Music, 26-rok-starý Sicangu Lakota rapper Frank Waln prináša jedinečnú značku hip-hopu zarámovaný cez perspektívu muža Sicangu Lakota. Frank sa s nami posadil, aby sme sa porozprávali o jeho ceste z rezervácie Rosebud v Južnej Dakote, aby sa objavili na MTV, produkujúc umenie z domorodej perspektívy, a zostali verní svojmu príbehu.

Vyrastali ste v rezervácii Rosebud v Južnej Dakote. Výhrady sú navrhnuté tak, aby boli vzdialené a izolované geograficky a kultúrne. Boli ste vystavení veľa hip-hop vyrastať?

Pre moju generáciu to bolo. V poslednej dobe som o tom veľa premýšľal, najmä keď som mal platformu, ktorú mám teraz, a tiež som získal oveľa väčšie porozumenie medzi čiernymi ľuďmi a domorodými ľuďmi a čiernymi indiánmi. Snažím sa naozaj premýšľať o tom, prečo hip-hop rezonoval toľko, s množstvom Natives z mojej rezervácie. Naši rodičia vyrastali na zemi a na skale, ale moja generácia - ja, moji bratranci - počúvali hip-hop.

Pri pohľade na moje vlastné skúsenosti, veľká časť remízy bola reprezentácia. V tom čase sme nemali nikoho, v televízii sme sa nemohli pozerať. Domorodci, ktorých sme videli v televízii, boli tak stereotypní, tak vytvorení bielym pohľadom, videli by sme to a my by sme sa pozreli na seba a na naše rodiny a povedali: „To nie som ja, to nie my.“

Keď som prvýkrát začal počúvať hip-hop - to bolo pred internetom - hudba, ktorú som konzumovala, prešla cez ľudí, ktorých som poznal. Moje staršie bratranci počúvali všetky druhy hip-hopu: veci zo západného pobrežia, veci z východného pobrežia, dokonca aj veci z Houstonu, Texas, z nezávislých labelov. Obzriem sa na to a čudujem sa, ako sa k nám vôbec dostalo.

Akonáhle som začal počúvať hudbu, o čom títo umelci hovoria, boli veci, s ktorými som sa mohol zaoberať. Vyrastal som v chudobnej komunite farieb a aj keď sme boli izolovaní, bolo tam veľa paralel. Takže sme všetci títo príbehy a títo umelci túžili, pretože nás to reprezentovalo oveľa viac ako Hollywood, Indiáni, ktorých sme videli v televízii, a všetky tie stereotypné blbosti. Hip-hopová hudba bola bližšie k našej pravde ako čokoľvek iné, čo sme mali.

Kto boli vaše hudobné vplyvy?

Jednalo sa najmä o jednu pieseň, Nas “One Mic”, ktorá ma naozaj nadchla pri pomyslení na to, že by som mohol robiť hip-hop hudbu. Keď som počul tú pieseň, bol som ako „Človek, chcem to urobiť. Chcem urobiť tento typ vecí. Chcem hovoriť týmto spôsobom. “Komentoval svoju komunitu, ale tiež povedal, že„ môžeme vytvoriť zmenu “a to bolo pre mňa naozaj mocné. Outkast, aj preto, že robili veľmi čestnú hudbu, nielen texty a beaty, ale aj produkciu.

A ja som stále v hudbe, ktorú moji rodičia počúvali: Hank Williams, George Strait a Creedence Clearwater Revival. Stále počúvam tie albumy pre hudobnú inšpiráciu. Pravdepodobne môj najväčší vplyv, pokiaľ ide o hudbu a rozprávanie mojej pravdy, je domorodý aktivista a básnik menom John Trudell. Jeho prvý album Tribal Voice prednášal poéziu nad tradičnými obradnými piesňami. Je to pravdepodobne môj najobľúbenejší album všetkých čias.

Aký bol proces, ako ísť z "Chcem urobiť túto hudbu!"

Moja generácia bola prvou generáciou, ktorá mohla skutočne produkovať hudbu na našu rezerváciu. Pochádzame z jednej z najchudobnejších krajov v Spojených štátoch, takže tu neboli žiadne štúdiá; nič nebolo. Ale keď som bol na strednej škole, najväčšia škola na našej rezervácie dostala tento grant, ktorý poskytoval každému študentovi MacBook, ktorý prišiel s kópiou GarageBand. Teraz som nešla na túto strednú školu a musela som ušetriť, aby som si kúpila svoj vlastný MacBook, ale kvôli tomuto grantu ste mali veľa detí na rezervácii, ktorí počúvali hip-hop a teraz prvýkrát sme mohli robiť hudbu pri rezervácii.

Stále sme mali neuveriteľne obmedzené zdroje, ale mali sme GarageBand a MacBook mikrofón. Nemuseli sme získať rekordnú dohodu, alebo ísť päť hodín do najbližšieho nahrávacieho štúdia a zaplatiť štúdiové poplatky, ktoré sme nemali. Zrazu, na začiatku 2000s, ste mali tento wellspring všetkých týchto mladých indiánskych hip-hopových umelcov na Plainsových rezerváciách, ktorí teraz mohli prvýkrát robiť hudbu z domova.

Akonáhle sa sociálne médiá rozrástli, dali nám platformu na zdieľanie tejto hudby. Späť v deň, len aby ste sa dostali do štúdia, buď ste potrebovali nahrávaciu spoločnosť, alebo poznáte niekoho, kto vám predá peniaze alebo priestor na nahrávanie albumu. A nahrávacie štítky sa určite nestretli s výhradami na podpis talentu. Takže so sociálnymi médiami sme boli schopní dostať mainstreamový vzhľad bez závislosti od systémov, ktoré pre nás nikdy nemali priestor.

Hovorili sme o izolácii a to, čo mnohí ľudia nerozumejú, je, že keď nás izolovali na výhradách, odrezali aj medzikmeňovú komunikáciu. V dávnych dobách bola inter-kmeňová komunikácia taká dôležitá. Ľudia cestovali a migrovali; zdieľali vedomosti, príbehy a umenie. Ďalšia vec, ktorú nám sociálne médiá dali, mladí domorodí umelci, bola príležitosť znovu spojiť komunity, ktoré boli dôležité pre naše umenie. Pred všetkými túrami a MTV sme boli schopní využiť Facebook na podporu výstav na našich rezerváciách.

Je hudba, ktorú robíte, blízka hudbe, ktorú ste začali robiť na začiatku 2000-tych rokov, alebo prešla niektorými prechodmi?

Bolo to úplne prechodov a fáz. Keď sme prvýkrát začali robiť hudbu doma, len sme sa bavili, človeče. Pozerám sa späť a ako umelec, aj keď tie prvé piesne boli kecy, a to by mi prinútilo, aby som ich musel počúvať, ja a moji priatelia a moji bratranci mali toľko zábavy. Predstavte si to prvýkrát; mohli by ste niečo urobiť, vytvoriť niečo. Dokonca aj počúvanie vlastného hlasu. Byť tam s mojimi priateľmi a bratrancami rapovať o hlúpe hovno bolo naozaj vzrušujúce. Nikdy predtým sme nemali nič také, takže sme písali toľko piesní, koľko len bolo možné, len sme sa bavili.

A potom som bol schopný ušetriť dosť peňazí na vybudovanie malého štúdia v suteréne môjho bratranca a vytvoril som skupinu s priateľmi a rodinou. Bol to ja a môj mladší bratranec Colin, môj švagor Andre Easter, ďalší bratranec Tom Schmidt a spevák Kodi DeNoyer. Takže tam bol tento úžasný hodgepodge vplyvov: Colin a ja sme boli rez deti, Andre je čierny frajer, ktorý vystupoval vo Virgínii predtým, než sa presťahoval do Rosebud, Tom, čierny Native vojenský spratec, a Kodi, Lakota žena spevák, všetko prináša rôzne štýly a perspektívy. Takže návrat k vplyvom, nahrávanie s tými ľuďmi určite hral do tvarovania môj zvuk a štýl dnes.

Predtým, ako začala vaša hudba vychádzať, ste boli predčasne študentom. Povedz mi o tomto prechode.

Hneď z vysokej školy som dostal toto naozaj úžasné štipendium, štipendium Gates-Millenium, takže som mal tento zlatý lístok ísť na vysokú školu. Ani som si nemyslel, že pôjdem na vysokú školu, kým nedostanem štipendium. Tak som odišiel na Creighton University v Omaha, Nebraska, aby som študoval pre-med dva roky. V tej dobe som bol tak trochu počúval, čo všetci okolo mňa hovorili. Odkiaľ sa nachádzam, nie je veľa ľudí, ktorí chodia na vysokú školu, takže všetci boli ako „Frank, toto je vaša šanca. Buďte lekárom, buďte právnikom, vráťte sa a pomôžte nám, pomôžte svojim ľuďom. “

Určite som chcel pomôcť, určite som chcel byť liečiteľom pre mňa a pre moju komunitu a v tom čase som bol lekárom jediným spôsobom, ako to urobiť. Tak som robil pred-med dva roky, a ja som trochu vyhorel; Uvedomil som si, že medicína nie je moja vášeň. Hudba bola, tak som sa vrátil do rezu na jeden rok, a práve som sa rozhodol dať všetko do hudby a prísť na to, ako by som to mohol použiť ako nástroj liečenia a pomoci.

Po roku som sa rozhodol vrátiť sa do školy, na Columbia College Chicago, kde som nakoniec získal titul. Začal som sa miešať s inými umelcami farieb, ktorí mi pomohli presne pochopiť, ako by som mohol používať hudbu ako spôsob, ako nielen rozprávať svoj príbeh, ale použiť hudbu ako prostriedok na liečenie. V skutočnosti to bol tento neuveriteľný profesor, čierna žena menom Claudette Roper, bola prvá osoba, ktorá mi ukázala, že môj príbeh stojí za niečo, a že moja pravda je mocná. Jej rada a mentoring, to zmenilo moju kariéru a môj život.

Spomenuli ste, aké dôležité je zastúpenie. Má váš nedávny úspech ďalší zmysel pre tlak alebo zodpovednosť?

Bolo to v tej dobe v Columbii, kde som si začal uvedomovať svoju zodpovednosť hovoriť moju pravdu a rozprávať svoj príbeh. Mám šťastie: Ľudia začali venovať pozornosť. Snažím sa zostať veľmi všímavý. Som nepodpísaný umelec, som rezidentom z jednej z najchudobnejších rezervácií v Južnej Dakote a tu som rozhovor s Playboyom a objavujem sa na MTV. Nikto to nikdy predtým neurobil a ja som na to veľmi všímavý. Všímam si každý krok vpred, pretože som v neprebádaných vodách, takže som veľmi opatrný, ako v tomto ohľade zastupujem.

Ako moja platforma postupuje, vždy chcem urobiť lepšie.Ako môžem urobiť lepšiu hudbu, ako môžem urobiť lepší výkon, ako môžem byť lepší pri liečení? Nájdenie lepších spôsobov, ako remeslo mojej pravdy a mojej pravdy a môj príbeh spôsobom, že ľudia mimo mojej komunity môžu tiež vzťahovať. Vždy chcem vydať pieseň alebo urobiť predstavenie, ktoré bude rock rez natívne komunity, ale zároveň aj rock ľudí v Nemecku.

Počas uplynulého roka ste cestovali po USA a Európe. Vidíte rozdiel v tom, ako sa vám dostáva teraz, že vaše publikum je čoraz rozmanitejšie?

Začnem tým, že povieme, že robíme presne ten istý súbor, či už sme na rezorte, na univerzite v USA alebo v Nemecku. Naše vystúpenie je veľmi podobné VH1 Storytellers. Rozprávanie je pre mňa ako človek, iní umelci, s ktorými vystupujem, aj moja vlastná kultúra; Lakota ľudia sú veľkí rozprávači. Takže robím veľa kontextualizácií medzi piesňami; Preto som písal túto pieseň, odkiaľ pochádzam. Ak teda hrám na natívnych deťoch, kontextualizácia bude iná ako na výstave v Nemecku, povedzme, ale súbor bude rovnaký.

Čo sa týka prijímania … je to divoké, dostávame lásku bez ohľadu na to, kde sme. Láska je rozdielny podľa toho, kde sme. Práve začínam dostať hudbu z indickej krajiny a teraz, keď som robil turné po celej krajine a bol som v Európe, začínam to prvýkrát spracúvať.

Doma, láska je hlbšia … a možno láska je zlé slovo, možno je to uznanie. Najmä z Native deti. Chápu, čím prechádzam, a chápem, čím prechádzajú. Takže, aby videli niekoho, kto prichádza z toho istého boja, aby robili to, čo milujú, a aby zostali verní tomu, kto sú ako Lakotovci z rezervácie, toto ocenenie má tendenciu byť hlbšie. Je to doma, takže ma udržuje v strede. Ak pôjdem domov a ľudia sú ako „Áno, čo do pekla robíš? Nie si ten istý Frank! O čom to rozprávate vo svojej hudbe? “Dalo by mi to vedieť, že sa musím pozrieť na seba a zistiť, ako som sa búchal zo svojej cesty.

Mimo indickej krajiny ľudia veľmi oceňujú hudbu a tiež perspektívu. Mnohí ľudia nikdy nepočuli žiadnu z našich dejín. Nikdy nevideli vystúpenie s indiánskym tancom v kombinácii s týmto mocným príbehom. Keď vystupujeme, nechávame to všetko na javisku, človeče. Plačem skoro každú noc na javisku; to je miesto, kde som vypustil všetok hnev, všetky frustrácie, všetky bolesti. Je to veľmi výkonný výkon. Myslím si, že ne-domorodci majú tendenciu veľmi oceňovať túto perspektívu, a že to bolo realizované takýmto spôsobom a úprimne.

A tam je hudba a umenie tak úžasné. Mohol by som napríklad sedieť na pódiu a prečítať si hromady politík USA, ale ak môžem urobiť pieseň, v ktorej hovorím o tom, ako táto politika vyústila do konkrétnej udalosti, ktorá bola traumatizujúca v mojom živote a priniesla emócie prostredníctvom výkonu., a aby publikum pocit, že emócie, jeho oveľa viac vplyvné. A ľudia všade si toho uvedomovali; Príbeh a emócie, berúc domorodú pravdu, o tom veľa nevedeli a robili to skutočným, čo cítia. A oceňujem túto príležitosť.

Vaša hudba určite pochádza z domorodej perspektívy, ale aj ako nezávislý umelec, ste schopní vytvoriť rámec aj prostredníctvom indiánskeho objektívu.

Ako sa moja platforma rozširuje, aj v tom, ako idem definovať „úspech“, je niečo, čo sa snažím vytvoriť rámec pre domorodú perspektívu. Som mimo tohto kolektívu domorodého umelca nazvaného Dream Warriors, čiastočne založená neuveriteľnou domorodou ženou menom Tanaya Winder. Je vychovávateľkou, básnikkou, umelkyňou, redaktorkou pre všetky ženy farebného literárneho časopisu a teraz môjho manažéra. Takže s ňou a dvoma ďalšími pôvodnými hip-hopovými umelcami spravuje: Mic Jordan v Severnej Dakote a Vysokého Pavla z Minneapolisu, vytvorili sme kolektív. Nepotrebujeme žiarlivosť, nepotrebujeme bojovať za „miesto“, nepotrebujeme, aby sme hoveli… musíme spolupracovať. Pre nás je veľká časť toho, ako definujeme „úspech“, spôsob, akým sa môžeme navzájom zdvihnúť a poskytnúť príležitosť iným umelcom.

Ako kolektív sme sa rozhodli vziať si malú porciu z každého vystúpenia a dať ju na štipendijný fond pre seniorov, ktorí chcú študovať umenie vo vysokoškolskom vzdelávaní. Chceme, aby boli ostatní umelci schopní, aj keď hudba nie je ich médiom. Štipendium sme dokonca zaraďovali z domorodej perspektívy: nehovorili sme „Vaše umenie musí byť toto, toto alebo toto“, žiadali sme žiadateľov, aby nám povedali, ako definujú ich art. V prvom ročníku sme mali troch uchádzačov: dvoch vizuálnych umelcov a kuchára. Pre mňa to bolo naozaj úžasné, že táto mladá dáma videla varenie ako jej umenie. Je to veľmi pôvodný pohľad na jedlo a umenie: varenie, kŕmenie vašich ľudí, láska

Z historického indiánskeho pohľadu nie je „umenie“ takmer tak roztrieštené, ako je to v západnom svete. Pre mňa, všetko od lovu Buffalo po uvedenie tipi bolo považované za formu umenia. Je to všetko o láske a komunite a pre mňa, vyjadrujúce, že v akejkoľvek forme je umenie, ktoré by malo byť cenené a zvýšené. Takže z nášho kolektívu sa snažíme nielen robiť hudbu, ale prinášať príležitosti z domorodej perspektívy.

Čo chcete, aby ľudia odniesli vašu hudbu?

Poctivosť. Je to tak obrovské, a to osobne aj z hudobného hľadiska. Či už sú to domorodci žijúci na rezervácii a poznajú príbehy, o ktorých hovorím, alebo sú to osoby, ktoré nie sú domorodcami a ktoré nikdy nepočuli tieto perspektívy vo svojich životoch, chcem, aby ľudia mohli cítiť čestnosť v mojej hudbe. Takže nech ste kdekoľvek, môžete povedať buď „OK, ten chlapík rozpráva môj príbeh!“ Alebo „Aj keď nie som oboznámený s touto perspektívou, v žiadnom prípade nemôžem tvrdiť, že nehovorí svoju pravdu!“

Čo sa stane pre vás v roku 2016?

V najbližších mesiacoch robíme relácie po celej USA a Kanade. Neskôr tento mesiac budeme na SXSW, potom Lehigh University a Filmovom festivale One Nation v Colorade. Len som zamkol v rezidencii umelcov na univerzite v Delaware v apríli av prvej časti mája. Budem robiť nejaký terén na univerzite, ale v prvom rade budem pracovať v detskej nemocnici s muzikológom a hudobným terapeutom skúmajúcim hudbu, ktorá sa lieči s deťmi v nemocnici. Je to spôsob, ako sa učiť a zlepšovať. Je to naozaj pocit, že je to všetko prichádzajúce full-kruh - ísť od pre-med k použitiu hudby ako nástroj hojenia pre ostatných v nemocničnom prostredí. Som veľmi rád, že mám túto príležitosť.

Samozrejme, veľkou novinkou je, že svoj prvý sólový album v tomto roku upustím. Volá sa Tokiya, čo je slovo Lakota pre „prvé stvorenie“. Veľkou časťou môjho príbehu a príbehu mojej komunity je, ako bol náš jazyk a kultúra odstránený ako súčasť kolonizačného a genocídneho procesu. Ťažko som sa pozrel na rámec toho, ako žili naši ľudia - rozprávanie, hudba, jazyk, v podstate spôsob, akým sme žili naše životy, pretože to je umenie pre mňa. Tento album bude niečo zvláštne, ide o opätovné spojenie s mojou kultúrou a mojím domovom, o mojom vlastnom uzdravení a tiež zo širšej perspektívy Lakota.

Pracujem s množstvom skvelých umelcov z domova i celého sveta. Hudobne to bude veľký mier umenia a tiež spôsob, akým je zarámovaný v indiánskej perspektíve, ktorú som veľmi kritický ako umelec. cítil to dobre o všetkom, čo som kedy urobil.