Leigh Christie je moderný deň vynálezca a umelec a tie veci sú rovnaké

Kariéra málokedy ide podľa plánu. V Job Hacks, sme sa striasť odborníkmi na postrehy, ktoré kultivovali na svojej ceste na vrchol svojej oblasti.

názov: Leigh Christie

Pôvodná lokalita: Vancouver

Job: Leigh Christie je moderný vynálezca. Je známy tým, že spoluvytvára Mondo Spider, elektrické vozidlo s objemom 1 500 lb, ktorý spoluzaložil laboratórium eatART vo Vancouveri, BC. Má tri patenty v oblasti energetiky, robotiky a dopravy - vrátane skateboardu. Založil tiež spoločnosť MistyWest Energy and Transport, spoločnosť zaoberajúcu sa inžinierstvom a produktovým dizajnom vo Vancouveri. Bol uvedený v dokumente Generácia Prečo.

Zúčastňujete sa hnutia Maker. Povedz mi o tom niečo.

V mnohých ohľadoch to začalo s Survival Research Lab, ktorá je umeleckým kolektívom založeným mimo Kalifornie. Tam bolo veľa ľudí, ktorí robia veci pre Burning Man.To je naozaj to, čo zachytilo predstavivosť ľudí: Táto križovatka medzi strojárstvom a festivalom Burning Man.

Akonáhle sa ľudia dostali, že spojenie, od tej doby to bolo vo veľkom meradle DIY-štýl tvorby vecí, ktoré nakoniec skončil vyzerá ako umenie. Či už boli alebo nie je irelevantné. Ľudia ich jednoducho milovali, aby ich robili, a ukazovali ich na Burning Man. Nakoniec, Maker Faire si začal uvedomovať, „ak prinesieme všetky tieto obrovské sochy a mechanické stroje do Maker Faire, príde viac ľudí a urobí väčšie, lepšie titulky“. komunitu Burning Man ísť do Maker Faire a naopak.

Navštívili ste už Burning Man?

Tento nadchádzajúci rok bude mojim deviatym rokom.

A ako ste sa prvýkrát zapojili do kultúry výrobcu?

Nebudem klamať, hnutie tvorcov ma chytilo trochu mimo stráž. Robil som inžinierstvo a robil som matematiku a fyziku a vedy a budoval a robil veci pomocou svojich technických zručností a bol som trochu v úcte k strojárom a drevorubačom a inštalatérom a elektrikárom - obchodníkom, ktorí boli odborníkmi na výrobu vecí. Bol som inžinier, ktorý sa snažil robiť veci ako profesionálny fabricator. Pomaly, ale isto, našiel som viac a viac ľudí, aby so mnou robili veci, ktorí boli omnoho lepší ako ja. Tento model inžinierstva, dizajnu, kreativity, umenia, práce s odbornými staviteľmi sa vôbec necítil ako hnutie Maker. Keď čítate časopis alebo ste ho videli online, narazili na neho ako na otcov s deťmi, ktoré robili mydlových boxerov. To zjavne nie je to, čo je teraz, ale pred mnohými rokmi by to bol prvý dojem, ktorý by niektorí ľudia mohli dostať. Nedíval som sa na to dosť pozorne. Výsledkom bolo, že som bol slepý.

Teraz hnutie výrobcu je juggernaut špičkovej technológie. Mnohé začínajúce spoločnosti začali s ukážkami svojich prvých demo na Maker Faire. Moje nedorozumenie nebolo spôsobené mojou aroganciou. Trochu, že napätie existuje medzi profesionálmi a amatérov, ale to nie je to, čo to bolo pre mňa. Bola to len zásadná nedorozumenie, pokiaľ ide o moc umožniť oveľa viac ľuďom robiť veci od nuly - budovať veci a potom využiť, aby sa veci posunuli dopredu v tomto novom odvetví.

Ak ste sa ma pýtali pred desiatimi rokmi: „Aká je najlepšia vec, ktorú by sme mohli urobiť, aby sme posunuli severoamerický priemysel vpred v oblasti inovácií,“ povedal by som, že by som povedal „vzdelávanie a umožnenie mladým ľuďom kriticky myslieť a inovovať a robiť veci, “ale nemyslím si, že som to vtedy pochopil. Dale Doherty to urobil.

Všetci ľudia okolo Makera Faire to pochopili pred všetkými ostatnými. Výsledkom je, že hnutie výrobcu je pravdepodobne jedným z najsilnejších a najrýchlejšie sa meniacich hnutí v Severnej Amerike.

Povedali by ste, že ste z toho urobili kariéru?

Začal som robiť kariéru mimo inžinierstva a potom som začal robiť kariéru mimo umenia. Chvíľu som bol profesionálny DJ. Bola to sranda, ale hlavným dôvodom, prečo som to robila, bolo to, že milujem hudbu a miloval som spolu v tej istej miestnosti skvelých ľudí. Zároveň som sa vyvíjal na kúsok umelca. Doteraz sa neidentifikujem len s pojmom „umelec“, ale urobil som veľké pohyby k tomu, aby som robil veci, ktoré sa podobajú na umenie. Čím viac som to urobil, tým menej som sa cítil ako inžinier.

Potom som smeroval k podnikaniu. To šlo inžinier, umelec, podnikateľ. Uderila som na križovatku, kde som mala rada: „Neviem, čo som, neviem, čo mám robiť. Moja kariéra je super mätúca a mám problémy s identifikáciou. “

Bol som v mojich 30 rokoch a rozhodol som sa vrátiť do školy. Išiel som na MIT, prostredníctvom umeleckého programu ACT - Art Culture and Technology. Je postavený v rovnakej budove ako program Media Lab. Moje štúdio bolo priamo nad strojárňou CBA alebo laboratóriom CBA. To je centrálna Maker. Každý, kto má prístup k tomu, môže do značnej miery urobiť čokoľvek. Bol som v tom hrubom dva roky.

Bolo to naozaj späť do MIT, ktorá ma priviedla do celého kruhu a uvedomila som si, že v prvom rade som vynálezca. Som tvorca vecí. To neznamená, že to musím urobiť. V prvom rade by som sa nevolal ako výrobca. V mnohých prípadoch vytváram veci na papieri, na počítači, možno aj v softvéri a potom ho niekto iný implementuje.

V mnohých prípadoch si najímam odborníkov, ktorí mi pomôžu realizovať veci. Keby to nebolo pre mňa, nebol by som dosiahol štvrtinu toho, čo som bol schopný urobiť. Veľa umelcov je dosť nečestných o tom, ako robia svoje umenie. Je to naozaj bežné, že umelci majú za sebou tímy ľudí, ktorí za nimi robia umenie a nepáči mu to za oponou, pretože si myslia, že to odnáša od umeleckého diela.

Pre mňa je to naopak. Chcem sa chváliť každým členom tímu a povedať svetu, aké veľké sú. Je to oveľa zaujímavejšie ako predstierať, že žijeme vo svete, kde každý Thomas Edison robil všetko sám.

Myslíte si, že potrebujete tím, ktorý by bol novodobým vynálezcom? Môžete to urobiť sám?

Myslím, že môžeš. Viem, že takíto ľudia. Som v ich úcte. Je tu veľa nenávistných hrdinov. Jedna osoba, ktorá príde na myseľ, je zakladateľom spoločnosti s názvom Grim Technologies vo Vancouveri. Volá sa Justin Lemire-Elmore. Je to jeden z tých chlapcov, ktorí dokážu vymyslieť veci a stráviť dlhé hodiny v tomto stave prúdenia. V stave prúdenia ste tak zameraný, že je to skoro ako meditácia. Nie len na strane dizajnu, ale aj na strane výroby. To má stále miesto v našej spoločnosti, tento druh oslavy individuálneho génia. Myslím, že Ayn Rand by túto osobu nazvala Uber Man.

Tá oslava je stále tam. Takmer takmer pripisujeme nadprirodzené sily jednotlivcom, pretože takýmto spôsobom by mohol inžinier, vedec alebo fyzik - v kultúrnom zmysle - súťažiť s rockovou hviezdou, hercom, režisérom a politikom. Bol to spôsob, ako oslavovať vedy a priemysel ľudského pokroku a brať tieto STEM rockové hviezdy - vedu, techniku, inžinierstvo, matematiku - a dať ich na podstavci. Potom príbehy okolo týchto jednotlivcov budú rásť, pretože ľudia im poskytnú viac kreditu, než aký si skutočne zaslúžili alebo dosiahli.

Môj prístup je opačný. Ak chcete zmeniť svet, nesnažte sa byť show s jedným človekom. Je dobré byť tvrdý a super zameraný, ale snažte sa okolo seba získavať skvelých ľudí a dávať kredit tam, kde je úver splatný. Vidím veľa toho, čo sa odohráva v rámci startupov, hnutia výrobcu a open source komunity, ktorá je nesmierne inšpirujúca. Justin je jedným z príkladov ľudí, ktorí by tak ľahko mohli byť. Ten mýtický človek.

Je tu niekoľko umelcov tu v New Yorku, ktorí majú tento zaujímavý štýl, ktorý je ako nonchalant štýl výrobcu. Robiť niečo, čo je esteticky konzistentné od objektu k objektu; krásne v jeho vlastnej pravý, ale ak sa na to pozeráte príliš tesne, tak vidíte praskliny a zdá sa, a tak. Michel Gondry je tento umelec, ktorý natočil film Veda spánku, Vyrobí veľa vecí z papierového machu. Má drsný štýl, vyzerá to ako diorama štýl, štýl projektu strednej školy.

Toto sú ľudia, ktorí ma inšpirujú. Je iróniou, že som si vybral radikálne odlišnú cestu v mojej kariére, a to je pokúsiť sa myslieť na tie najbláznivejšie nápady, ktoré by som mohol vymyslieť - najúžasnejšie veci, ktoré by som mohol urobiť - a potom nájsť finančné a mozgové zdroje, ktoré som aby sa tieto veci stali. Nie na rozdiel od filmového producenta alebo začínajúceho podnikateľa. Až na to, že sa tak stane, robím tie veci v rámci korporácie.

Na čom ste pracovali nedávno?

Momentálne pracujem v spoločnosti Isobar. V Severnej Amerike prevádzkujem laboratórium s piatimi miestami. Je to distribuované laboratórium s názvom NowLab. Mojou úlohou je vymyslieť skvelé nápady a potom najať čo najviac ľudí v rámci Isobar, aby som na týchto projektoch pracoval. Potom samozrejme vybudovať laboratóriá sami, takže môžeme urobiť viac vecí v laboratóriách. Tiež workshopy, brainstormingové stretnutia, hackathons, ktoré sa nakoniec snažia vziať prácu, ktorá vychádza z laboratória a aplikovať ju do divočiny s klientmi ako práca v kampani alebo obchodná činnosť. Cieľom NowLabu je inovovať inovatívne riešenia, ktoré priamo alebo nepriamo podporujú našich klientov.

Projekty, na ktorých práve pracujem a na ktorých som najviac nadšený, jeden z nich sa nazýva Project White Cane. Je to elektronická trstina pre nevidiacich, okrem toho, že to nevyzerá ako trstina. Je to platforma s názvom Google Tango, na ktorej je skener. Ako budete chodiť, detekuje steny a stoličky okolo vás. Pípne a klikne a povie vám, čo je okolo vás. Môžete sa naučiť len z pocitu a zvuku, čo je vo vašom prostredí. Nie na rozdiel od netopiera. V tomto prípade využíva štruktúrované svetlo alebo 3D kamerový senzor na prednej strane.

Čo si myslíte, že hnutie Maker bude vyzerať za 20 rokov?

Poviem vám, ako mám vyzerať. Môj preferovaný výsledok je ten, v ktorom sú deti ako mladšie ako šesť alebo sedem dosť slušné v kódovaní, sú dosť plynulé vo viacerých jazykoch počítačov, dlho predtým, než sa učia zručnosti, ktoré dnes považujeme za oveľa jednoduchšie. Chcem si myslieť, že ak nechcete robiť veci, nemusíte. Takže ak ste naozaj dobrý kodér alebo naozaj dobrý v počítačoch, môžete povedať robotovi, čo má robiť a urobí to pre vás, alebo môžete povedať 3D tlačiarni, čo má robiť a bude to pre vás robiť, Myslím, že robotika a AI sú stále také dobré, že výroba bude podobná ako pri výrobe chleba od nuly. Nemusíte robiť chlieb od nuly, môžete si ho kúpiť v obchode alebo si kúpiť chlieb, ale stále je to naozaj zábavné. Dôvodom, prečo toto hnutie preberá to, že existuje veľa vecí, ktoré máme radi o tom, že ísť nad rámec efektívnosti priemyselnej produktivity. Tiež si myslím, že proces tvorby vecí nás robí kreatívnejšími. Keď robíme veci, myslíme na lepšie nápady. Myslím si, že hnutie výrobcu by malo a bude pokračovať tak, ako je teraz, ale s oveľa väčšou možnosťou.

Hovoríte o umení.

Bude veľa prípadov, keď nie je žiadny iný dôvod ako čistá radosť z toho. Táto možnosť má tendenciu vytvárať lepších umelcov. Pozrite sa napríklad na DJov. Prečo DJs používa vinyl? Pretože to znie lepšie, vyzerá lepšie, vyzerá lepšie. Keď už DJ nepotreboval používať vinyl a stal sa možnosťou, stal sa viac umeleckou formou.