Prečo je Benjamin Dickinson 'kreatívne ovládanie' ako "Woody Allen Film réžia Stanley Kubrick"

"Znie to neuveriteľne okázalé a hlúpe v niektorých ohľadoch," napísal spisovateľ / režisér / hviezda Benjamin Dickinson počas tlačového dňa pre jeho novú sci-fi-tinged indie dráma Ovládanie kreatívy, "Ale my sme vyvinuli tieto Bresson-ako mantry, zatiaľ čo robiť film, a ten, ktorý sme sa stále vracali do znova a znova bol" Je to Woody Allen film režírovaný Stanley Kubrick.

Film, ktorý mal premiéru na SXSW v roku 2015, debutuje v divadlách 11. marca a bude nakoniec tiež prúdiť na Amazon Prime - je o Davidovi (Dickinsonovi), neurotickom 30-násobnom ad-exec, ktorého úlohou je hawking párov okuliarov s rozšírenou realitou. spustenie s názvom Augmenta. Keď on sám testuje pár, technológia bráni jeho ubúdajúcemu vzťahu s jeho priateľkou učiteľky jogy Juliette (Nora Zehetner). Keď vytvára digitálny avatar, ktorý simuluje jeho fantáziu, aby spala s priateľkou svojho najlepšieho priateľa Sophie (Alexia Rasmussen), obrátia sa proti nemu tak technológia, ako aj vlastné emócie.

Myslite na to ako na vtipnú a komediálnejšiu verziu Spika Jonzeho jej, okrem úplne zakoreneného v čoraz absurdnejšom svete Williamsburgu v Brooklyne. Čiernobiela uhladenosť pripomína estetiku obchodu Apple, ktorý sa filtruje prostredníctvom filmov Manhattan alebo Annie Hall.

Ale pre Dickinsona, tento blízky budúci príbeh pochádzal z osobnej krízy. "Urobil som Ovládanie kreatívy z pocitu frustrácie vo vzťahoch a kariére, “povedal,„ ale aj frustrácie z toho, ako sa technológie zdali byť kurva s oboma týmito vecami. “

Je to hlavolam, o ktorom vidí, že mnoho ľudí (nie len on) sa zaoberá, pretože technológia sa šíri pri oslepujúcej rýchlosti - natoľko, že sa začína vkladať do rozhodne ľudských situácií.

„Zdá sa, že technológia do určitej miery buduje náš emocionálny život,“ povedal. "Teraz je táto telepresencia naozaj taká, že tento problém zväčšuje." Možno nie je žiadnym prekvapením, že myšlienka jadra pre ne-tak-varovný príbeh pochádza z jediného obrazu, ktorý mal Dickinson: „Začal som so scénou, kde Wim najlepší priateľ, ktorú hral Dan Gill a Sophie majú sex v podkroví a on si ho vezme. “

Film pôvodne vyvinul ako priamočiare vzťahovú drámu, ale téma technologického vniknutia sa postupne rozšírila na povrch, ktorý je typický pre finálny film okuliarov Augmenta. "Boli v počiatočnom obryse, ale bolo to skôr rozkvet," povedal. "Nebolo to, kým som nebol hlboko v procese písania, že som začal robiť, že motor deja."

Dickinson nakoniec napísal celú užívateľskú príručku pre Augmenta, akoby to bol skutočný produkt. Jeho sprievodca predstavoval diagramy a technické špecifikácie s pasážami vysvetľujúcimi, ako boli jeho šošovky pokročilými sietnicovými projektormi a viac. Najmenej dôležitou časťou filmu sú však dizajny, prístup Dickinson k spôsobu, akým sa technológia zaoberá v jeho obľúbenom filme Kubrick´'s 2001: Space Odyssey.

„Vždy si myslím o scéne, v ktorej sú astronauti v doprave, aby si prezreli monolit v základni mesiaca, a sú len v zadnej časti, keď jedia bologni sendviče a sú ako„ pekný sendvič, čo? ““ Povedal Dickinson. „Medzitým je za nimi úžasná krajina a je to skvelé, pretože to je presne to, čo to bude: Čo je úžasné dnes, je banálny zajtra.“

Okrem Allena a Kubricka povedal, že jeho najväčší vplyv pri tvorbe filmu je práca niektorých žánrov. „Dostal som viac informácií z čítania AR sci-fi, z ktorých je veľa,“ povedal, pričom sa rozišlo meno. Virtuálne svetlo William Gibson a kol Snehové zlyhanie Neal Stephenson, len aby sme vymenovali aspoň niektoré.

Pokiaľ ide o akúkoľvek skutočnú inšpiráciu života pre Augmenta, Dickinson povedal, že zostal zámerne neinformovaný.

"Stále som nikdy nepoužíval Google Glass, neverím, že Samsung existoval, keď som začal písať, a myslím, že som si raz nasadil Oculus," povedal. film volal vlny predstavovať Reggie Watts, ktorý tiež co-hviezdy v Ovládanie kreatívy.

Má stránku na Twitteri, ale na Dickinsona je to nejaký vtip: „Nie som v tom dobrý a nerozumiem tomu,“ povedal. „Som ako starý muž.“ Počas písania filmu tiež vymazal svoju stránku na Facebooku. "Niektorí ľudia s ním majú dobrý vzťah, ale ak ste niekedy prešli rozpadom, všetky spomienky sú tam," povedal. „Myslím, že niektorí ľudia to zvládnu, ale som príliš citlivý a posadnutý. Som neurotická osoba. “

Ale on bol nútený vyrovnať sa po sledovaní vzostupu sociálnych médií a nositeľnej technológie cez objektív Ovládanie kreatívy, „To, čo som v priebehu rokov postupne robil, je stanovenie hraníc,“ povedal. Uviedol napríklad, že nepovoľuje zariadenia vo svojej spálni a snaží sa nemať vážne rozhovory prostredníctvom textových správ alebo na sociálnych médiách. „Rovnako ako vy sa musíte zaoberať ľudskými vzťahmi, telefón a ja musíme byť vo vyváženom vzťahu,“ povedal.

Je to taká základná dilema, ktorú chcel preskúmať Ovládanie kreatívy hoci sa kúsok po kúsku začína stupňovať na Davida, keď sa stáva viac zúfalým a stráca rovnováhu. Dickinson však rýchlo vysvetlil, že film nemá byť plnohodnotným útokom na budúce technológie.

„Byť proti technológii by bol ako keby bol proti kyslíku,“ povedal. „Ak technológia slúži našim fyzickým, emocionálnym a duchovným potrebám, potom som za to. Ak využije tieto potreby a ignoruje niektoré z týchto potrieb, potom som proti tomu. “

Ak zistíme, čo sa bude diať ďalej a ako sa s ňou budeme zaoberať, nasledujeme jeho ďalší projekt, film, o ktorom dúfa, že začne natáčať tento rok o hlavnej postave, ktorej chýba pamäťový čip, ktorý takmer každý iný človek na planéte implantoval do svojho mozgu., Dickinson to nazval „milostný príbeh“.

Po tom, Dickinson nie je istý, ale je si istý, že bude stále rozprávať príbehy, ktoré chce povedať, aj keď väčšie príležitosti volajú po indickom režisérovi ako on.

„Ak chcete urobiť film Ovládanie kreatívy, Ktorý má ako nejaký CG v ňom a tak, ľudia sa s vami chcú stretnúť, “povedal. "Mal som niektoré z týchto stretnutí v Hollywoode, ale neviem, ako by som riadil niečo, čo som nepísal." Keď sa o to tlačil, zopakoval s viac seba-znechutenie humor: "Myslím, že sú lepšie ako ja. “