Hra a film skladateľ Sage Lewis hovorí, že nikto nepochopil písanie pre VR zatiaľ

Pre klasicky vyškoleného hudobníka Sage Lewis predstavuje technológia výzvu. Hoci jeho skladby sa objavili v reklamách pre Google, Facebook a Nintendo, Lewis ostáva pevne s akustickými zvukmi. „Je tu niečo o sláčikovom kvarteto a hlavných akustických nástrojoch, ktoré vyjadrujú toľko emócií,“ hovorí po telefóne. „Nemôžete to vyjadriť rovnakým spôsobom s elektronickou hudbou.“

Ale možno to zistil. Na South by Southwest, Lewisove posledné výsledky - techno-dráma operátor v hlavnej úlohe Martina Starra (Silicon Valley) a Mae Whitman a VR thriller Náhradník - riešiť neustále sa meniace chápanie ľudskej interaktivity s prelomovou technológiou. Tieto seizmické posuny odrážajú Lewisove skóre, množstvo elektroniky a akustika.

Réžia Logan Kibens, operátor nasleduje počítačový programátor, ktorý stavia zákaznícky servis topánok pomocou svojej manželky ako šablónu skôr, ako on vezme posadnutú, deštruktívnu cestu postavenú na láske. Náhradník Medzitým je skúsenosť VR z pohľadu prvej osoby, ktorá vystavuje problémové manželstvo. Nominovaný na cenu Interactive Innovation Award na festivale, Náhradník „Problematizuje pojem fyzickej prítomnosti a odráža… kultúrne obavy a utrpenia v digitálnom veku“.

Pred festivalom v Austine prehovoril Lewis obrátený a povedali nám, ako zložil jeden zo skrytých drahokamov SXSW a ako sa pravidlá písania VR ešte písajú.

Na SXSW v tomto roku, máte operátor a Náhradník, Čo mi môžete povedať o vašom chápaní týchto dvoch projektov?

Je to vzrušujúce, sú to dva filmy, ktoré sú podobné vo svojich príbehoch, ale veľmi odlišné vo forme a spôsobe, akým zažívajú. Obaja majú čo do činenia s technológiou, vzťahom a ako zasahujú do skutočných vzťahov v našom osobnom živote. Ide o umelú inteligenciu a kam ideme v budúcnosti.

Technológia a ľudské vzťahy sú populárne témy, o čom svedčia veci ako napr jej a Čierne zrkadlo, Ako ste sa priblížili k svojmu skóre operátor ?

Technológia čoraz viac sprostredkováva našu komunikáciu, ale tam, kde by sme mohli ísť, sú naše vzťahy len s iným človekom, ale s algoritmom. Bolo to zábavné pracovať na týchto témach hudobne, skóre má komorný súbor so sláčikovým kvartetom, klavírom, akustickou gitarou, bicích a perkusiami. Potom je tu celá elektronická strana, každý elektronický prístroj mapuje priamo na druhú akustickú. Obnovili sme ich od nuly pomocou modulárneho syntetizátora. To vytvorilo skóre, ktoré dokázalo vyjadriť tieto emócie elektronicky.

Vzhľadom k tomu, ako tieto filmy sú tak zásadne o technológii, prečo ste zahrnuli prirodzené a klasické zvuky operátor ?

Pre mňa to boli o dvoch koexistujúcich svetoch, jeden virtuálny a jeden prirodzený, a ako sú spoluexistujú v harmónii a protichodných bojoch v rovnakom priestore. Bolo dôležité mať kúsky. Ak máte oproti sebe dve veci, robí to každý silnejší. Elektronická hudba znie viac elektronicky, keď je v kontexte akustickej hudby. Kvalita niečoho, čo je prirodzené, môže znieť ešte prirodzenejšie, keď ho nastavujete proti niečomu neprirodzenému.

Aká bola vaša najobľúbenejšia časť operátor skórovať?

Tam sú niektoré krásne scény z jazera Michigan, kde charakter, Joe, beží každý deň. Meria svoje zdravotné údaje, ide do Michiganského jazera a vyfotí sa. Tam je scéna, kde boli ako: „Toto je jeden z najdôležitejších kúskov filmu. To je všetko vy, Sage. “Hudba musela byť tiež jednoduchá, nehovorila to s množstvom gest. Bolo to len pár minút z niekoľkých gest, ktoré sa dali jednoducho umiestniť a mohli vás naozaj zasiahnuť do srdca. To bolo pre mňa najviac vzrušujúce.

Ako zostavujete subjektívny zážitok vo VR oproti filmu operátor ?

Je to vzrušujúce, pretože nikto nerozumie, ako to urobiť. Neexistuje nikde, kde by ste ho mohli študovať, dokonca ani sa pozrieť na iné projekty VR, aby ste videli, čo urobili, pretože to ešte nie je dostupné. Je toho veľa, čo si vymýšľate. Máme vlastné slúchadlá Oculus, ktoré sme vyvinuli. Niekedy ideme do VR konferencií, aby sme videli ďalší obsah, ale z väčšej časti je to produkt, ktorý ešte nenarazil na trh.

Čo sa týka videohier, na ktorých ste pracovali - a tiež subjektívnych technologických skúseností?

V niektorých ohľadoch je to ako videohry, ale skúsenosť je iná. Náhradník Nie je to hra, ale „interaktívny film“, ktorý odviedol naozaj dobrú prácu, keď zistil nové územie VR. Je to 12 minút dlhý, je to sférický, a nie 16x9 rám, v ktorom sa nachádzate, kdekoľvek sa pozeráte, za vami, hore, dole, môžete chodiť. Je to tento hybrid CG s guľovou kamerou, s reálnymi postavami. Nie avatary.

Keď idete okolo, niektoré z hudby celý čas využili na podporu rozprávania. Tento iný typ sa nachádza v priestoroch. Ak pôjdete do tohto priestoru, budete to počuť, ale ak nie ste, tak nie. Je veľa vecí, ktoré musíte komunikovať, keď ste vo filme, aby ste mohli pracovať na príbehu, aby ľudia nepremeškali dôležité časti, ale vo VR nemáte kontrolu nad používateľom. Užívateľ môže putovať kdekoľvek.

Skóre vo VR pomáha komunikovať emocionálny oblúk, či už venujú pozornosť výkonu alebo nie. Musíte použiť skóre, aby ste dali veci dokopy, pretože nemáte kontrolu. Toto je pre mňa zaujímavé, pretože vo vnútri sa nachádzate v jeho psychologickom thrilleri pre tento charakter v ich mysli a tele, ale vo vonkajšom svete to nie je. Ľudia sa pohybujú a rozprávajú, nie pravidelným thrillerom s činnosťou.

Kamerové uhly vo filmoch komunikujú príbeh a tému, ktoré hudba zintenzívňuje. Vo VR sa zdá, že hudba robí všetku prácu.

Je ťažké zistiť aj to, pretože keď skladám, nemôžem to zažiť. Nemôžem ho demonštrovať, pretože nemôžete skladať s náhlavnou súpravou. Vo filme, môžete sledovať, dať do hudby a pozerať sa na to znova a mať veľa ľudí sedieť spolu a hovoriť o tom.

VR je podobné divadlu. Niektorí ľudia majú dobré miesta, niektorí ľudia majú zlé miesta. Pozerajú sa na všetky uhly. Z hudobného hľadiska viete, ako sa veci budú synchronizovať. Nemusíte hádať, ako sa budú cítiť na pódiu, keď na ňom pracujete. V VR sa domnievate, že si to predstavujete vo svojej mysli, materiály, na ktoré sa odvolávate a ktoré vám pomôžu informovať vás o tom, ako sa veci majú na konci vyzerať a cítiť.

Nikdy to neskončilo. Len sa mení. Náhradník, práve sme dokončili poslednú aktualizáciu. Potom na ňom budeme dlho pracovať na základe toho, čo sa učíme. Veci sú pomalšie, pretože sa spoliehate na programátorov, veci sa v systéme neustále rozbíjajú. Je to iné.

Ako dlho si myslíte, že bude trvať, kým skladatelia nájdu rytmus hudby vo VR?

Zistiť, ako písať hudbu pre VR bude trvať tak dlho, ako prísť na ďalšie prvky. Myslím, že tri až päť rokov, kým sa nezačne dostávať do bodu, v ktorom funguje a je súčasťou života všetkých. Tento rok bude VR smerovať na trh. Bude pravdepodobne trvať roky, kým sa prototyp zlepší a zistí, ako vytvoriť obsah, ale vidím, že sa to deje okolo roku 2020, keď je to dobre vyvinutá forma. Film trval tiež dlho. Boli to skvelé filmy od začiatku, Charlie Chaplin a podobné veci, ale aby sa táto technológia trvala dlho až do zlatého veku. Sme od toho stále ďaleko, ale teraz sa to deje. Začneme ho vidieť tento rok. Je to vzrušujúce.