Paul Klee: 5 obrazov, ktoré ukazujú jeho majstrovstvo tvorby jednoduchého komplexu

Renovovaný abstraktný umelec Paul Klee žil a dýchal kreativitu. Bol synom nemeckého hudobného učiteľa a švajčiarskeho speváka, bol vynikajúcim huslistom v symfonickom orchestri, než zanechal stopy na kubizme, surrealizme a expresionistických štýloch umenia. V utorok, Google oslávil svoje priečne príspevky do sveta umenia s Google Doodle.

Kleeho pozadie v audienčných umeniach mu poskytlo jedinečnú schopnosť preniknúť do minimalistických tvarov, ktoré použil vo svojej práci, aby sa venoval životu. Jeho použitie farieb v jeho dieloch dáva divákom pocit nastavenia, teploty, nálady. Zatiaľ čo jeho jedinečné kombinácie zjednodušujúcich foriem vytvárajú konečnú prácu, ktorá je viac ako súhrn jej častí.

Hovorí počas videozáznamu ArtFund (pozri klip vyššie) o výstave Klee v galérii Tate Modern v Londýne v roku 2014, historik umenia Rosie Rockel opisuje Klee štýl „používania obdĺžnikov ako základného stavebného bloku, ktorý kombinoval ako hudobné noty, aby vytvoril harmóniu farby."

Tu je päť z jeho najznámejších skladieb, ktoré sú príkladom zjednodušujúceho štýlu, ktorý je stále slávny 139 rokov po jeho narodení.

5. Paul Klee: „Červený most“ (1928)

V utorok je Google Doodle riffom na Kleeho obraze „Červený most“, kde reimagoval oblúky, mosty, veže a veže klasickej európskej architektúry ako sériu obdĺžnikov, trojuholníkov a kruhov.

Práca Klee je definovaná jeho podpisovou metódou prijímania často zložitých tém - ako ľudská tvár, mestá a zvieratá - a ich rozbíjanie do ich najjednoduchšej formy, to všetko, zatiaľ čo je stále jasné, čo zobrazuje.

4. Paul Klee: „Senecio“ (1922)

Senecio latinské slovo pre „starého muža“ je jedným z najuznávanejších obrazov Klee, a to vďaka jeho živým farbám a kreatívnemu použitiu jednoduchých geometrických tvarov. Spája trojuholníky, obdĺžniky a kruhy, aby vzbudil dojem, že zobrazený muž zdvíha obočie, zatiaľ čo odlišné oddelenie farieb oživuje inak neživé tvary.

Klee produkoval stovky portrétov počas svojej plodnej kariéry a často experimentoval s jeho štýlom. Jeho práca sa pohybovala od kresieb ceruzkou, farebných postriekaní alebo akvarelu. Farebná a tvarová technika používaná v „Senecio“ by však v neskoršej práci pokračovala.

3. Paul Klee: „Hrad a slnko“ (1928)

„Hrad a slnko“ je dokonalým príkladom toho, ako geometrické umiestnenie a použitie jasných farieb Klee experimentovalo v „Senecio“ o šesť rokov neskôr. Primárne pomocou obdĺžnikov a trojuholníkov vytvára teplú mestskú scénu, ktorá je osvetlená slnkom, ktoré visí v pravej hornej časti obrazu.

"Senecio" mal mierne zmätené farebné rozdiely, ale tu sa Klee rozhodne pre oveľa drsnejšie línie na vytvorenie pocitu hĺbky pri použití dvojrozmerných tvarov. Komplexne prepracoval komplexnosť mesta pomocou najjednoduchších foriem, ktoré má k dispozícii.

2. Paul Klee: „Mačka a vták“ (1928)

V tom istom roku Klee vyrobil ešte jeden z jeho najznámejších kúskov, „Mačka a vták“. Táto maľba je spätným odkazom na farebné a geometrické techniky, ktoré použil v „Senecio“, pričom sa jasne odlišuje od „hradu a Slnka“.

Klee zachytáva časté príšery mačiek, keď si na hlavu sadne vtáka. Obe zvieratá sú abstraktne znázornené s použitím rovnakých geometrických vzorov ako „Senecio“, ale dajú sa ľahko rozlíšiť kvôli farebnému deleniu, ktoré vytvoril pomocou oleja a atramentu.

1. Paul Klee: "Twittering Machine" (1922)

Kým sa odlišuje od spomínaných prác, „Twittering Machine“ je najjasnejším príkladom hudobného pozadia Klee. Kus poistky prírody a strojov. Mechanické vtáky stoja na vrchole toho, čo sa zdá byť ako linka na pranie bielizne, tak aj kľučka hudobnej skrinky.

Klee bez dychu zachytáva, ako sa nástroje pokúšajú znovu vytvoriť zvuk prírody pomocou strojného zariadenia vyrobeného človekom symbolickým a mierne nepohodlným spôsobom.