Hudba umožňuje ľuďom komunikovať naprieč kultúrami, hovorí nová štúdia

Nádherná webová stránka Radio Garden, ktorá bola spustená v roku 2016, umožňuje používateľom otáčať glóbus a naladiť akýkoľvek z tisícov rozhlasových staníc vysielajúcich po celom svete, z USA do Ghany na Nový Zéland. Bol vytvorený s cieľom pomôcť poslucháčom pripojiť sa k vzdialeným kultúram, ktorých hudba v mnohých prípadoch znie úplne odlišne od toho, na čo by sa dalo zvyknúť. Ale podľa nového výskumu z psychológov Harvardskej univerzity aj tie najvzdialenejšie rozhlasové stanice ponúknu niečo známe, bez ohľadu na to, kto - alebo kde - je poslucháč.

Publikovanie ich štúdie v časopise Súčasná biológia výskumníci Manvir Singh, Ph.D. a Sam Mehr, Ph.D., uvádzajú, že všetka hudba, bez ohľadu na to, odkiaľ pochádza, zdieľa základné vlastnosti, ktoré signalizujú druh piesne je to, či je to určené pre poslucháčov, aby tancovali, relaxovali alebo sa zamilovali. Preto Singh vysvetlil v e-mailovej správe obrátený ľudia, ktorí sa zúčastnili na ich experimentoch, boli schopní identifikovať milostné piesne, tanečné piesne a liečivé piesne, aj keď tieto piesne pochádzajú z kultúr, o ktorých nič nevedeli.

„Z týchto zistení môžeme vyvodiť, že na celom svete môžete hrať určité hudobné podnety a očakávame, že tí, ktorí budú nútiť ľudí k tancu; Podobne, veľmi podobný súbor hudobných podnetov môže byť použitý na to, aby deti mohli zaspať naprieč rozličnými ľudskými populáciami, “povedal.

To môže byť ťažké uveriť, vzhľadom k tomu, ako rôzne piesne, ako je tento Ainu Lullaby z Hokkaido, Japonsko, zvuky v porovnaní s Highland Scots love song z Castlebay, Barra, uvedené nižšie.

Ale v experimentoch tímu, v ktorom účastníci počúvali úryvky z tradičných piesní rôznych lovcov-zberačov, pastoralistov a živobytných spoločností založených na poľnohospodárstve na celom svete, boli ľudia schopní rozlíšiť typy piesní na základe zvuku. V prvej časti experimentu bolo 750 užívateľov internetu zo 60 rôznych krajín, ktorí hodnotili 14-sekundové zvukové stopy z týchto skladieb, spoľahlivo schopný vyhodnotiť, či bola pieseň určená na tanec, upokojenie dieťaťa, liečivé ochorenie, vyjadrovanie lásky, smútok mŕtvi, alebo rozprávanie príbehu.

Následný experiment mal prísť na to, ako presne ľudia dokázali zachytiť funkcie týchto piesní.Ako Singh vysvetľuje, experiment zahrnoval požiadavku 1 000 účastníkov z Indie alebo USA, aby si znova vypočuli úryvky piesní a pokúsili sa identifikovať nielen pieseň „funkciu“, ale aj rôzne kontextové a subjektívne prvky v nich, ako je pohlavie a číslo. spevákov; zložitosť melódie a rytmu skladby; a jeho úroveň vzrušenia, jeho valencie a jej príjemnosť. Myšlienka bola taká, že niektoré kombinácie týchto prvkov tvorili základný „vzorec“ pre určitý typ piesne.

Pre niektoré typy piesní bola hypotéza správna. „Ukolébavky sa zdajú mať menej spevákov ako iné piesne, menej nástrojov, nižšiu melodickú zložitosť, nižšiu rytmickú zložitosť, pomalšie tempo, menej stabilné rytmy, nižšie vzrušenie (vzrušujúce ness), nižšiu valenciu (happy-ness) a nižšiu príjemnosť, “Hovorí Singh. „Tanečné piesne, mimochodom, ukazujú opačný trend pre všetky tieto funkcie (napr. Viac spevákov, viac nástrojov, viac melodickej a rytmickej zložitosti atď.).

Nemohli však naozaj prísť na to, čo definovali liečivé piesne alebo milostné piesne, aj keď tieto typy piesní boli tiež identifikovateľné. Podrobnejšie analýzy charakteristík týchto typov piesní, ako hovorí Singh, už prebiehajú.

Myšlienka, že pieseň môže byť oddelená od svojej kultúry pôvodu a zemepisu a stále vyvoláva tie isté pocity v poslucháčoch na celom svete, naznačuje, že sa využíva v nejakej základnej časti ľudskej prirodzenosti, ktorú všetci zdieľame. Či už je to niečo psychologické alebo niečo viac elementárne, ako je naša fyziológia, však zostáva otvorenou otázkou, ktorú výskumníci naďalej skúmajú.

„Zdá sa, že je to najpravdepodobnejšie, že tieto podobnosti sú spôsobené našimi spoločnými psychológiami, ktoré sú založené na spoločnostiach v neurofyziológii,“ hovorí Singh, aj keď poznamenáva, že z týchto evolučných hľadísk skutočne nemáme vysvetlenie týchto spoločných reakcií.

Zatiaľ čo sme im ešte úplne neporozumeli, zistenia z tohto článku objasňujú, prečo, ak trávite dostatok času počúvaním svetovej hudby, v Rádiovej záhrade alebo inde, môžete mať pocit, že pop music všade sa zbieha. Ak existujú prvky hudby, ktoré všeobecne vyvolávajú rovnakú odozvu, potom dáva zmysel, že výrobca (alebo dokonca robot) by mohol tieto prvky identifikovať a zámerne začleniť do novej piesne, aby sa pokúsil osloviť širšie publikum.

„Zdá sa, že ak chcete vytvoriť pieseň, ktorá bude ľudí tancovať po celom svete, tento druh výskumu pomôže identifikovať tie spoločné menovatele, ktorí by mali zapáliť ľudí všade,“ hovorí Singh.

Poukazuje na to už v súčasnej hudbe; s umelcami miešajúcimi a remixujúcimi prvky z žánrov, ako je napríklad Bollywood, undergroundový dancehall a indie pop, aby sa dosiahol „singulárny cieľ, ktorým je, aby ľudia milovali.“

Je to len domnienka, ale Singh hovorí, že by nebol prekvapený, keby „súčasná populárna hudba, najmä pre tanec, nebola už narazená na tie funkcie, ktoré najlepšie fungujú na to, aby sme hackli naše mozgy a urobili z nás úsmev a pohyb.“ T

"To je recept na budovanie hackingovej, potešujúcej hudby."