Producentka Eve Skylar na Horrifying Short Film 'La Noria'

Nasledujúci článok Victora Fusteho sa pôvodne objavil na Zerply, platforme na hľadanie tvorivého talentu.

La Noria je animovaný krátky film v réžii režiséra / animátora Carlosa Baena, ktorý vznikol ako online spolupráca s umelcami z celého sveta. Ak chcete získať viac informácií o filme a ako prispieť, navštívte stránku Indiegogo Campaign.

Stručne opíšte svoju úlohu na projekte.

Mal som tú česť byť prvým umelcom na projekte a následne som sa stal produkčným dizajnérom pre krátke filmy Carlosa, „La Noria“ a „Market St.“.

Ako ste sa prvýkrát spojili s režisérom Carlosom Baenom? Čo to bolo s projektom, ktorý vás viedol?

S Carlosom som sa stretol pred štyrmi rokmi na výstave Alternatívny tlač, keď sa zastavil pri mojej maliarskej sérii „Skyace Wasteland“ o dievčati, ktorá používa svoju predstavivosť na prežitie. Prepojili sme temnú, ale nádejnú tému. Na mieste sa postavil na myšlienku, na ktorej pracoval, neuveriteľný a nezabudnuteľný príbeh, ktorý sa stal La Noria - bolo to strašidelné, krásne, zraniteľné a čestné.Veľmi zriedka nájdete príbeh, ktorý vás ovplyvní - a La Noria bol jeden.

Príbeh La Noria má hlbokú univerzálnu tému. Myslím, že v určitom momente sa všetci z nás - najmä umelci - môžu týkať toho, že sa ocitneme na tmavom mieste a budeme sa musieť vysporiadať s démonmi. Veril som v víziu Carlosa a chcel som otestovať hranice žánru animácie, zatlačiť temnejšie rozprávanie príbehov a zároveň priniesť niektoré z najzreteľnejších filmových záberov a svetelných vlastností živej akcie.

Film je z môjho rozhovoru s Carlosom Baenom silne ovplyvnený filmami režisérov ako Guillermo Del Toro a Alejandro Amenebar. Ako preložíte tón a štýl týchto filmov do animovaného filmu?

Tento proces bol veľmi spoločným úsilím, pretože sme mali priateľov a kolegov z priemyslu, ktorí sa pripojili k tímu a prostredníctvom kombinovaných skúseností (a pokusov a omylov) sme sa snažili spojiť kinematografiu, renderovacie techniky a tón živej akcie so svetom animácie,

Príbeh sa začal v tridsiatych rokoch v Španielsku. Tak sme sa ponorili do filmov a inšpirácií, ktoré predstavovali túto éru a náladu. Pozreli sme sa na filmy ako napr Pánov labyrint, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Ostatné, nechajme toho správneho, medzi mnohými ďalšími. V živých akčných filmoch sme destilovali to, čo sme milovali. Bol to filmový objektív, hĺbka ostrosti, efekt bokeh, osvetlenie, kvalita textúrnych materiálov, farebná paleta a nálady. Snažili sme sa tieto prvky začleniť a pritom zachovať štylizované proporcie a pocit animácie.

Pri skúmaní španielskej architektúry v tridsiatych rokoch som narazil na prácu dizajnéra Carlosa Zaragozu, ktorý vytvoril nezabudnuteľnú Pánov labyrint hradné zrúcaniny. Povedal som Carlosovi B., že by sa splnil sen, ak by sme sa mohli s Carlosom spojiť. Zistili sme, že žil o pár blokov ďalej, takže sme na našom filme postavili náš film a sme veľmi vďační za to, že na projekte sa nachádzajú Carlos Zaragoza a Aurora Jimenez z Tale Twins. S ich rozsiahlymi skúsenosťami a estetikou španielskej architektúry a nálady definovali dizajn a viscerálny autentický svet La Noria.

Ako sa na tomto filme pracovalo inak, ako na tom, že pracuje na štúdiovom celovečernom filme?

Čas, zdroje a plná tvorivá sloboda je obrovský rozdiel. Pretože sme na začiatku neboli pod tlakom konkrétneho dátumu vydania, dokázali sme si vziať čas, preskúmať a nechať príbeh a estetiku filmu dozrieť organicky. Keďže naši umelci pochádzajú z rôznych častí sveta, prináša do filmu nové perspektívy a nápady a tento projekt definuje nový spôsob spolupráce online. V nezávislej produkcii s organickým potrubím som sa ocitol na viacerých klobúkoch a plynulo sa pohyboval z jednej úlohy do druhej - to vytvára rýchlu krivku učenia, pozitívnu výzvu a lepšie ocenenie všetkých aspektov filmovej produkcie.

Ale čas a zdroje sú tiež dvojsečným mečom v nezávislých produkciách - pretože väčšina umelcov má na plný úväzok pracovné miesta mimo tohto projektu, projekt je v každom časovom horizonte pre každého jednotlivca. Preto sme spustili kampaň Indiegogo, ktorá nám pomohla dokončiť to, čo sme začali pred rokmi na jar 2016.

Aké boli najdôležitejšie aspekty výrobného dizajnu a umeleckého štýlu, ktoré ste sa snažili mať na pamäti pri práci s rôznymi umelcami?

Najdôležitejšie aspekty, ktoré je potrebné mať na pamäti, boli kamera, tvarový jazyk / štylizované proporcie, textúrna kvalita a farebný štýl. Hĺbka ostrosti a osvetlenia by nám dali filmovú kvalitu, ktorú milujeme zo živej akcie, ale tvarový jazyk a štylizované proporcie by film udržali v animovanom svete. Farebný štýl je o niečo realistickejší a desaturovanejší ako väčšina animácií, ale stále je dostatočne nasýtený od zázračného údolia. Pre texturálnu kvalitu, Carlos Z. a Aurora predstavili pravosť materiálov: kované železné brány, zložito vyrezávané staré drevo a krásne osvetlenie z textúry z farebného skla.

Carlos B. má miniatúrnu hudobnú krabičku z dreva zo Španielska, ktorú uchováva už mnoho rokov, má prach, odštiepené hrany, krásne starnutie a strašne krásnu melódiu - tento kúsok bol tiež obrovskou inšpiráciou a referencie pre umelecký tím z hľadiska kvality a pocitu pre film. Z hľadiska animácie bolo veľmi dôležité, aby boli interné komplexné emócie zobrazované s jemnosťou reakcií na tvári a hĺbkou očami.

Váš tím bol rozšírený po celom svete, často pracoval na diaľku z rôznych krajín. Koľko celkoví umelci prispeli k tomuto projektu, z ktorých krajín pochádzali a ako sa vám podarilo uháňať všetky pohyblivé časti?

Mali sme umelcov, ktorí prichádzajú a odchádzajú v závislosti od toho, čo ich plán povolil. V súčasnosti máme okolo 30-45 aktívnych umelcov, ale počet umelcov je ťažšie určiť: počítanie storyboardových umelcov, 2d a 3d umeleckých tímov a previs umelcov, ktorí pre nás dokončili predprodukciu, ako aj priatelia z priemyslu, ktorí nám dali ich energie a poradenstva, je tento počet bližšie k viac ako 75 za tri a pol roka. Niektorí prispeli, aký drahocenný čas mali, niektorí prispeli na dlhú dobu, ale film by nebol tam, kde je dnes bez každého z nich - takže sme veľmi vďační všetkým, ktorí mali v tomto projekte ruku dohromady.

Umelci sú medzinárodným tímom z celého sveta, z krajín ako Španielsko, Taliansko, Francúzsko, Švédsko, Čína, Taiwan, Indonézia, Irán, Nemecko, Veľká Británia. Austrália a Spojené štáty.

Carlos, Sasha Korellis, náš producent, manažérsky tím a vedúci pracujú veľmi tvrdo, aby všetky pohyblivé časti pokračovali. Našimi oficiálnymi sponzormi boli Artella, Autodesk a SolidAngle, takže sme mohli vytvoriť solídny kanál a spravovať projekt, úlohy, umelcov a aktíva online.

Aké bolo najväčšie ponaučenie z práce na tomto projekte? Aké rady by ste mali ako nezávislý a financovaný film pre iných umelcov, ktorí by mohli mať záujem o realizáciu vlastného projektu?

Čo je potrebné zvážiť pri vykonávaní vlastného nezávislého projektu, sú najmä vaše zdroje (čas, financie, ľudia). Je dobré mať realistické zhodnotenie toho, čo máte na rukách a čo potrebujete, ale zároveň neváha príliš dlho predtým, ako urobíte film. Nikdy nebudete dosť „pripravení“. Naučíte sa na cestách. Myslím si, že existuje mýtus, že potrebujeme „x, y, z…“ predtým, ako vytvoríme film, hoci to je na niektorých úrovniach veľmi pravdivé, pochádzam aj z pozadia DIY a môžete si urobiť film, v ktorom hráte najlepšieho priateľa. Váš byt, strieľal na požičané iphone s provizórne dolly … proste urobiť film nejakým spôsobom, v najlepšom spôsobe, ako môžete. A to najlepšie môže znamenať brať roky, využiť všetky svoje úspory a požiadať každého, koho poznáte. Ale dôvod, prečo to robíme na prvom mieste je, že milujeme filmovanie a museli sme povedať presvedčivý príbeh. A na konci dňa musíte jednoducho dôverovať svojmu črevu a dôverovať tvorivému procesu vytváraním príbehu, ktorý by ste osobne chceli vidieť, príbehu, ktorý hovorí vy.

Čo sa týka praktických rád, snažím sa nasledovať motto Jamesa Altuchera: „snaž sa byť tou najhloupejšou osobou v miestnosti.“ Prenájom a práca s ľuďmi, ktorí sú múdrejší a lepší ako ty. Dozviete sa veľa, budete veľa zlyhať, ale film bude naozaj ťažiť z toho, že neuveriteľne talentovaní ľudia robia to, čo je najlepšie. A nebojte sa vyzerať ako blázon alebo sa niečo pýtať.

Osobne som sa veľa dozvedel len tým, že som pozoroval Carlosa a Sašu - sú neuveriteľne vynaliezaví, vášnivo kreatívni, otvorení skúšaniu nových myšlienok a strachu riskovať zlyhanie po vízii. Najväčšou lekciou v posledných rokoch však bolo, že som sa naučil, ako zlyhať, často zlyhávať, neúspešne zlyhať, zlyhať, aby ste vyčerpali všetky cesty, zlyhali, aby ste padli z hlbín králičej diery, aby ste sa zbavili všetkých predstiera a dostáva sa do jadra prečo robíte film, a keď ste vo svojej najtemnejšej hodine, často tam nájdete kúsok inšpirácie, silu ísť len o niečo ďalej, trochu hlasu čo hovorí: „stále môže byť niečo krásne.“ - čo je v podstate to, čo La Noria je všetko okolo.

Ak chcete prispieť k vytvoreniu La Noria, navštívte stránku kampane Indiegogo. Viac informácií o Eve Skylar nájdete na www.eveskylar.com