'Hardcore Henry' a päť ďalších filmových trikov

Tento týždeň vidí uvoľnenie Hardcore Henry, akčný film natočený úplne v prvej osobe. Videozáznam sme videli na tohtoročnom festivale SXSW a prirovnali sme ho k tomu, aby sme videli, že niekto iný pre vás hrá 90 minút. Film väčšinou zlyhá, pretože jeho trik nosia tenký pomerne rýchlo. Je to zlá vec, hlavne preto, že bez ohľadu na umelecký zámer je úlohou tvorcu filmu produkovať filmy, ktoré získajú zadky na sedadlách, aby sa vrátili investície ich finančníkov. Je to ťažké prostredie, aby tak urobili práve teraz, s desiatkami filmov konkurovať vašim. Je ťažké vyniknúť, takže štúdiá radi využívajú filmové triky, aby vyvolali záujem nudných filmových masiek, aby ich nalákali do divadla.

Tento trik by sa mal vyplatiť, či je to zvuk „Sensurround“, ktorý v roku 1974 otrasil divákov na svojich miestach zemetrasenie alebo zdanlivo jednoduchá edícia Alfreda Hitchcocka lano, alebo dokonca vôbec prvý celovečerný mix živej akcie a animácie v Kto zarámoval králika Rogera, Kým tie, vrátane Hardcore Henry, sú niektoré z viac očividné príklady rozprávanie kúsky, tu sú niektoré obzvlášť pamätné filmové triky.

5. * Mandarinka

Formát vojny sú živé a dobre v týchto dňoch, s cinephiles bojovať o vnímané nadradenosť filmu a digitálne. Obrancovia bývalých chcú zachovať nostalgickú svätosť v pôvodnom formáte, zatiaľ čo priaznivci druhej strany tvrdia, že je to rovnako umelecky a esteticky životaschopná forma, ktorá je jednoduchšia (a oveľa lacnejšia) na používanie. Prípad: film režiséra Seana Bakera 2015 mandarínka, o transgender šlapka hľadá jej pasák na Štedrý deň, ktorý dostal ľudí hovoriť po jeho premiére na 2015 Sundance Film Festival v časti, pretože to bolo natočené úplne na iPhone.

Ostatní filmári sa odvtedy venovali streľbe na svojich telefónoch s vysokým rozlíšením, ale Baker urobil prvý a možno najsilnejší prípad, že je to životaschopné riešenie pre filmárov s obmedzenými zdrojmi, ktorí chcú natočiť film, ale nemajú neoficiálny spôsob, ako urobiť film. je to realita.

4. Časový kód

Do roku 2000 americká nezávislá filmová scéna vyschla z post-tarantínskej nevraživosti, takže režisér Mike Figgis prišiel na to, že nastal čas nájsť nový prístup k žánru, ktorý by ho znovu začal. timecode boli v podstate štyri filmy-in-one, s obrazovkou rozdelenou do štyroch samostatných rámov. Akcia v každom hral v jednom POV vziať videný a počuť v rovnakom čase.

Trvalo to gýčovitý split-screen techniky režisérov ako Brian de Palma a vidieť vo filmoch od The Boston Strangler na trblietky ako v roku 1973 Zlý Wicked na úplne novú úroveň. Figgies to úplne prirovnávali k inému médiu. „Vychádza z hudobnej citlivosti,“ povedal The Guardian, “Je to naozaj sláčikové kvarteto, ak sa nad tým zamyslíte. Celý film bol vlastne napísaný na hudobnom papieri, nie len ako spôsob, ako ho všetko položiť, ale ako inšpiratívne zariadenie. “

Snímka s ľahkými digitálnymi fotoaparátmi, Figgis a obsadenie - vrátane hercov ako Kyle MacLachlan, Saffron Burrows a Salma Hayek - natočili film v priebehu dvoch týždňov. Najviac improvizované zábery boli nakoniec editované spoločne od 15, 90 minút. Takýmto spôsobom dokonale reprezentoval ADD-pridané Y2K sledovania divákov svrbenie robiť čokoľvek, ale sledovať jeden film. Dáme $ 20 každému, kto si pamätá, o čom je film vlastne (sleduje boje skupiny otravných osobností LA, ktoré sa snažia natočiť film), ktorý len poháňa domov skutočnosť, že to bol pamätný trik.

3. Chlapčenstvo

Tam, kde jeden nezabudnuteľný trik zlyhá, iní naozaj uspejú. Filmový režisér Austin-Richard Richard Linklater je majstrom filmu bez hangoutu s postavami chodiacimi alebo jazdiacimi po okolí a rozprávajúc sa pri obdivovaní každodenného života. Linklater to preskúmal vo filmoch flákač, Omráčený a zmätený, Prebudenie života, pred trilógia a jeho najnovší film, Každý chce Niektoré, Režisér však túto estetiku rozšíril do krajnosti v roku 2014 Chlapčenstvo alebo by sme mali povedať rok 2002 Chlapčenstvo ?

Linklaterov film o tom, ako vyrastal sledovaný herec Ellar Coltrane ako jeho filmový náprotivok s názvom Mason v priebehu 12 rokov. Linklater a súbor hercov, vrátane Ethana Hawkeho ako Masonovho otca a Patricie Arquetteovej ako jeho matky, by sa každý rok od roku 2002 do roku 2014 znovu zúčastnili na natáčaní častí príbehu bez scenára, ktorý pokračoval až po ukončení predchádzajúceho roku. Bol to film, ktorý doslova ukázal pokrok času, a to bol veľký problém, ktorý bol pripravený urobiť veľké ocenenie splash pre masívny podnik Linklater.Namiesto toho bol zatienený na 87. ocenení Akadémie ďalším skvelým filmom, Birdman, film, ktorý bol nakrútený, aby vyzeral ako jeden záber.

2. Jazzový spevák

Berieme filmové umenie za samozrejmosť tak, že pre súčasné publikum je ľahké zabudnúť, že ľudia hovoriaci vo filmoch boli veľmi veľkým problémom a veľmi veľkým trikom. Aj keď nie prvý film so zvukom, 1927 je "talkie" priekopník Jazzový spevák, hrať Al Jolson v úplne cringe-indukovať príklad použitia blackface, bol prvý rys s plne synchronizovaný zvuk a dialóg.

Skóre za to, že je priekopníckym filmom, ale je diskvalifikované za to, že je rasistické. Tiež to nie je veľmi dobré.

Recenzent v publikácii s názvom Vystavovateľ Herald v tom čase povedal, že je to „sotva film. Mal by byť vhodnejšie označený ako rozšírený záznam Vitaphone Al Jolsona za pol tucta piesní. “Samson Raphaelson, autor ktorého hra bola založená, určite nebol ani fanúšikom. Povedal: „V produkcii nebol vôbec žiadny talent … Jolson je mizerná hviezda. Je to ne-herec … Bolo to trápne. Strašný obraz. Videl som veľmi málo. “

Tieto „talkie“ obrázky určite nemajú budúcnosť.

1. avatar

Najkrajšie film vôbec je tiež najvyšší grossing film všetkých čias. Podobne ako Jazzový spevák Prechodom paradigmy, ktorý sa posunul do paradigmy, sa stal zvuk, spisovateľ / režisér James Cameron avatar pomohol uviesť najnovší trhák moderného trháku v 3D. Kým 3D filmy sú také staré ako schlocky hororové filmy z 50. rokov, avatar Jeho spoliehanie sa na svoj pohlcujúci trojdimenzionálny svet z neho urobil základný filmový zážitok v divadle, ale smiešnu karikaturu, keď sa pozeral všade inde.

Za to však stálo za to Cameron, ktorý použil svoje vlastné peniaze na rozvoj 3D technológie na vytvorenie svojho mimozemského sveta už viac ako desať rokov po tom, čo prišiel s nápadom na film v polovici 90. rokov. Zatiaľ čo jeho Pocahontas s gigantickou modrou mačkou mimozemšťan príbeh bol nadbytočný vziať na starý príbeh, jeho trojrozmerné dozvuky sú stále cítil dnes.