Zneužitie animátora "Klobása" zdôrazňuje problémy priemyslu

Vojna slov medzi poškodenými animátormi a štúdiami dusíka o podmienkach, ktoré pracovníci zažili počas výroby Klobása strana, je skôr ako profilovaná šarvátka pre odvetvie, ktoré je neustále prepracované globalizáciou a technológiou.

„Každé štúdio môže teraz urobiť prácu lacnejšie,“ hovorí Steve Hulett, bývalý spisovateľ animácie Disney a dlhoročný podnikateľský zástupca pre Animation Guild. obrátený, „Jediné, čo musia urobiť, je outsourcovať ho do predajne práce a nechať si pracovné ponuky, aby sa o prácu postarali. Je to obchod s nízkymi maržami, pretože každý sa uchádza proti sebe. “

Vozidlo Seth Rogen, o jedlách s škaredými ústami, ktoré žijú v obchode s potravinami, malo prekvapivo veľký otvorený víkend v pokladni. Ale neočakávaná udalosť prišla s množstvom sťažností na pracovné podmienky animátorov. Anonymní komentátori, ktorí pracovali na filme, sa zaoberali režisérmi Gregom Tiernanom a Conradom Vernonom. Duo sa verejne a opakovane pochváli o tom, že film dodá na bláznivý rozpočet 19 miliónov dolárov. Tento rozpočtový výsledok, o ktorom tvrdili animátori, bol výsledkom štúdia dusíka, ktoré od svojich pracovníkov vyžadovalo značné ústupky - ako napríklad neplatené nadčasy.

Animátori napísali otvorený list pre Nitrogen, ktorý založil Tiernan, ktorý v decembri tvrdil, že filmári boli „zastrašujúci zamestnanci, ktorí pracovali v minulosti počas oficiálnych hodín štúdia, pomocou disciplinárnych opatrení využívajúcich taktiku strachu, ktoré demotivujú a spôsobujú strach (napr. zamestnania), čo znamená, že iné oddelenia pracujú nadčas 'dobrovoľne ako dôvod na odmietnutie kompenzácie. “ t

Animátori a zdroje hovoria, že spoločnosť Annapurna, ktorá film vyrobila a financovala, zintenzívnila riešenie problémov s kompenzáciou po zaslaní listu. Ale nedostatok späť platov a kreditov na film pre mnoho z odchádzajúcich umelcov viedlo k nepriateľstvu medzi posádkou a štúdiom. Keď sa tá zlá krv prevarila, dráma prenikla do očí verejnosti.

Animačný priemysel sa zaoberá pracovnými otázkami už takmer storočie. V tridsiatych rokoch minulého storočia sa veľa z Hollywoodu zjednotilo - každý od hercov a režisérov k spisovateľom a technickým pracovníkom - a animátori chceli dovnútra. Kreslený priemysel bol na vzostupe a množstvo pracovníkov potrebných pre čoraz zložitejšie karikatúry bolo opuchnuté, čo dáva animátorom moc v číslach, V roku 1938 začala filmová kariéra Guilda agresívne získavanie a presadzovanie uznania a niekoľko štúdií, vrátane MGM a producentov Looney Toons, čoskoro akceptovalo odborové zväzy svojich zamestnancov.

Štúdio Walt Disney Studio, zlatý štandard inovácií a úspechov v priemysle a jeho najväčší zamestnávateľ, sa ukázalo byť oveľa náročnejšou výzvou. Jeho umelci boli rovnako ochotní organizovať sa ako ich kolegovia inde, ale keď začali v roku 1941 tlačiť, Walt Disney bol zúrivý a bolí. Videl svojich zamestnancov ako rozšírenie svojej rodiny, ale pre mnohých, nízky plat a nedostatok obrazovky úver znamenal, že nebol ideálny patriarcha. Disney prepustil 17 pracovníkov za to, že boli pro-union, a stovky zostávajúcich pracovníkov sa zúčastnili deväťtýždňového štrajku. Nakoniec, Národná rada pre pracovné vzťahy vstúpila a sprostredkovala nepokojný mier, ktorý viedol k odborárstvu a prudkému nárastu mzdových balíkov.

V 70-tych rokoch, Steve Hulett hovorí, že štúdiá začali outsourcing televíznej animácie práce lacnejších pracovníkov v zámorí v Ázii a ďalších krajinách; Hannah Barbera bola pre túto prax obzvlášť známa. Počet animovaných show explodoval v dôsledku syndikovaných obchodov v 80-tych a 90-tych rokoch a moderné streamingové služby tento priemysel ešte viac rozšírili, najmä keď spoločnosti objavili hodnotu merchandisingu a doplnkových produktov. Disneytoons, ktorý produkoval Tinkerbell filmy, mal väčšinu produkcie na tie filmy urobené v Indii, aj keď pre-výroba bola vykonaná v Kalifornii.

Explózia animácie bola požehnaním aj výzvou.Keď Hulett začal v cechu v roku 1989, mal asi 700 členov; teraz má takmer 4000. Ale zatiaľ čo Cech reprezentoval takmer každého animačného pracovníka, odbor ich teraz počíta len zo svojich radov; dotácie zo zahraničia a iných štátov poslali pracovné miesta po celej mape.

Dusík je jedným z mnohých hlavných subdodávateľov animačných a vizuálnych efektov so sídlom vo Vancouveri, ktorý sa stal centrom živej akcie aj postprodukcie v poslednom desaťročí. Príťažlivosť bola dvojnásobná: pracovnoprávne predpisy Britskej Kolumbie a veľmi bohaté stimuly pre výrobcov, aby realizovali svoje projekty na území. Tento rok sa stimuly odhadujú na 500 miliónov USD CAD, viac ako 400 miliónov USD.

"Nikto do Vancouveru nechodí, pretože je to lacnejšie," povedal Steve Kaplan, medzinárodný zástupca pre VFX Union na IATSE. obrátený, "Oni idú, pretože provincia poskytuje dotácie."

Živá akcia dostane ešte väčšie dotácie z provincie, ktorá je len jedným z niekoľkých kanadských území, ktoré blikajú peniaze v priemysle.

„Je to dobrý obchodný zmysel; Ak môžete získať nejaký chucklehead - v tomto prípade kanadský daňový poplatník - vykašľať až 50 centov na dolár pre vás, aby ste si svoj film tam, prečo nie? Nedáva to zmysel, “hovorí Hulett. „Najväčšie spoločenské rodiny sú filmové konglomeráty. Všetko, čo robia, je ísť tam, kde sú voľné peniaze. Ak ste chudobní a dostávate dotáciu, ste pod pohŕdaním, ale je to v poriadku, ak ste veľká spoločnosť.

Hlavné štúdiá do veľkej miery držali animáciu v Kalifornii, ale to sa tiež môže zmeniť. Už osvetlenie - dcérska spoločnosť Comcast-Universal, ktorá vyrába prisluhovači filmy - udržuje náklady nadol produkciou filmov vo Francúzsku. A zatiaľ čo guvernér Kalifornie Jerry Brown tvrdo presadzoval filmové dotácie v štáte, aby udržal produkciu v okolí, v súčasnosti nie sú ponúkané žiadne peniaze na animáciu funkcií. Čoskoro, štúdio funkcie by mohli ísť cestu animované televíznej show.

Rastúci podiel animácií, ktoré vidíte v televízii, tvoria štúdiá založené na Vancouveri, ako sú napríklad dusík, Bardel a DHX Media, ktoré zamestnávajú amerických aj kanadských umelcov. V tomto roku boli výrobcom ponúknuté 17,5 percentné náhrady za animačné a postprodukčné práce v Britskej Kolumbii, zatiaľ čo základný produkčný úver je v tomto roku 28 percent.

Bardel pracuje s každým veľkým štúdiom, od Disney po Warner Bros a Nickelodeon. DreamWorks Animation, ktorá vytvorila rekordné množstvo animovaných programov pre Netflix počas posledných niekoľkých rokov, rozšírila množstvo práce naprieč rôznymi štúdiami vo Vancouveri. Kým takmer každý animátor v Hollywoode je pokrytý odborom, alebo prinajmenšom dostáva spravodlivý nadčas, zákon BC nevyžaduje tento druh kompenzácie.

„Dlhé a krátke to, čo majú, majú technologické výnimky pre nadčasy,“ vysvetlil Hulett. „Otázkou je, že IATSE (materská únia cechu) zaujala stanovisko, že ľudia pracujúci na vizuálnych efektoch a animovaných funkciách nie sú technickými pracovníkmi v zmysle nariadenia, sú to filmoví pracovníci. Nie sú oslobodení. To je pozícia Únie. Štúdiá majú inú pozíciu. “

Jonathan Jacobin, veterán VFX, ktorý strávil niekoľko rokov vo Vancouveri av Montreale, hovorí, že počul veľa povestí o týchto druhoch požiadaviek, ale nikdy nezažil problémy, na ktoré sa sťažovali umelci z dusíka.

„Existuje veľa povestí, že ak sa nehráte s výrobnými požiadavkami, nerobte si nadčasy, o ktoré žiadate (zaplatené alebo nie), budete prepustení a / alebo na čiernej listine, ale nikdy som to nevidel pre seba ani niekoho, koho poznám v tomto odvetví, “povedal obrátený, „Poznám umelcov, ktorí robia veľmi málo nadčasov a zatiaľ čo majú veľký tlak zo strany výroby a supervízorov, nie je to naozaj problém, pokiaľ ich dodávajú. Aj keď je veľa zneužívania vo svete VFX a veľa pracovných zákonov sa nerešpektuje, ak sa umelci len postavili za seba a odišli domov, keď boli požiadaní o bezplatné nadčasy, bolo by to oveľa lepšie.

Hulett a Kaplan by naznačili, že bez podpory zo strany Únie je pre pracovníkov ťažké postaviť sa za seba. A umelci VFX sú na ešte ťažšom mieste ako animátori, pokiaľ ide o boj o ich práva - ak ich dokonca technicky majú. Ani ILM, ktorý je vo vlastníctve spoločnosti Disney, nie je organizovaný (a ani Pixar).

Keďže praktické účinky sa začali nahrádzať čoraz impozantnejšou digitálnou grafikou, na vykonávanie postprodukčných povinností boli potrebné nové druhy kvalifikovaných pracovníkov. V deväťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia štúdiá hádzali peniaze na efektových umelcov, ktorí dokázali urobiť svoju prácu a otvorili si vlastné divízie efektov, z ktorých niektoré boli odborármi. Väčšina z nich zložených v priebehu niekoľkých rokov - Disney a Warner Bros. vypnúť svoje vnútorné obchody veľmi rýchlo - a začal outsourcing práce do pracovných obchodov v Kalifornii.

Kaplan si spomína na prácu v týchto digitálnych obchodoch už v 90-tych rokoch minulého storočia, dokonale spokojný s peniazmi peňazí, ktoré robil pre svoje vzácne skúsenosti.

„V tom čase sa odbory stretli, bol som jedným z mnohých, ktorí povedali:„ Na čo to sakra potrebujeme? Robíme to v pohode, “pripomenul. „Argumentom pre to, aby ste sa dostali pod zmluvu, kým môžete, padol na hluché uši. Postupom času, keď výroba udržiavala prácu preč od dohôd o odboroch tým, že ich udržiavala v predajňových štúdiách, bolo na Únii, aby organizovala ľudí v týchto štúdiách a zahrnula ich do dohôd. “

Teraz sú umelci VFX stláčaní viac ako inokedy a mimo Kalifornie nemajú ani odborové ani pracovné zákony na ich ochranu. Väčšina hlavných spoločností VFX - vrátane WETA spoločnosti Peter Jackson, ktorá je na Novom Zélande, a MPC v Londýne - pôsobí mimo Spojených štátov, a preto sú obsadené mimo typických pracovných zákonov Hollywoodu.

Umelci a animátori VFX často končia premiestnením tam, kde nájdu prácu, čo len prispieva k pocitu presídlenia a rozhorčenia medzi posádkami (ako aj miestnymi občanmi, ktorí tieto stimuly vždy nepreukazujú ako dobré investície). Protesty na Oscaroch v roku 2014 mali upozorniť na problematiku dotácií a mimopracovných umelcov VFX; spoločnosť, ktorá získala Oscara za vizuálne efekty v roku 2006. t Život pi tá noc už pred niekoľkými týždňami zbankrotovala.

"Zneužité posádky v animácii nie sú vôbec nezvyčajné, to sa deje po celú dobu," hovorí Hulett. „Vo VFX sa to stáva veľa. To neznamená, že ľudia nerobia dosť dobré peniaze, ale pracujú sedem dní v týždni, 14 hodín denne, a tak ich hodinové nie sú tak vysoké. Namiesto posudzovania 40 hodín týždenne sa pozeráte na 80 až 90 hodín týždenne. “

S pokračujúcim dopytom po obsahu nebude nedostatok talentov pre talentovaných animátorov a efektových profesionálov. Ale pokiaľ pretrvávajú dotácie a pracovné zákony sa nezmenia, je ťažké predpovedať, že veci sa dostanú oveľa lepšie pre animáciu a pracovníkov VFX - a nie každý článok v anonymných komentároch dostane toľko pozornosti ako tá, ktorá sa vydala. Klobása strana rozruch.