Ako iam8bit vyberá ich Vinyl Video Soundtracky

Ak ste si v posledných rokoch všimli oveľa viac fyzických zvukových soundtrackov, je to pravdepodobne práca iam8bit. Spoločnosť nevyrába disky CD, ktoré sú často súčasťou zberateľských edícií (hoci jej rôznorodý katalóg pomohol priniesť hry späť do módy); namiesto toho sa stará o náročných fanúšikov s prémiovými vinylovými verziami, ktoré rozmazávajú líniu medzi produkciou a umením, od hier Nezmapovaný nedávno oznámené Rocket League.

S tak širokým rozsahom, čo poháňa iam8bit vybrať projekty, ktoré idú po? A kde to všetko začalo? Pre spoluzakladateľa Jon Gibson, pôvody sú viazané na minulosť.

„Pôvodným cieľom bolo vziať niečo známe a nostalgické a remixovať s využitím talentu všetkých týchto mladých ľudí, ktorí robili umenie, ale nemali pre to žiadnu možnosť,“ hovorí Gibson, ktorý v roku 2005 vytvoril spoločnosť v Los Angeles. pochádza z originálneho umeleckého vystúpenia Gibson, ktorý reinterpretoval klasické 8- a 16-bitové hry v rôznych tvorivých dieloch a inštaláciách.

Odpoveď na iam8bit - a takzvaná remixová kultúra - bola tak pozitívna, že spoločnosti začali pristupovať k Gibsonu pre priemyselné dizajnérske, marketingové a propagačné projekty. Netrvalo dlho po tom, čo sa Gibson stretol so spoluzakladateľom iam8bit Amandou Whiteovou, potom filmovou producentkou, ktorej obchodné znalosti rýchlo zvýšili profil spoločnosti, čo umožnilo operácii presunúť sa do jej súčasného priestoru galérie, skladu s rozlohou 4300 štvorcových stôp v LA. Echo Park okolie.

"Predtým, ako bola Amanda, bola to troška otrh, bolo to trochu nešikovné," hovorí Gibson. „Do procesu priniesla veľa profesionálneho úsudku.“

On-line prítomnosť spoločnosti iam8bit sa už roky obmedzovala na predaj umeleckých výtlačkov súvisiacich s hrami, ale nakoniec zmysel postupovať do iných druhov tovaru - najmä vinylu. Prvé vydanie spoločnosti bolo tri LP, trifold-bunda set Hotline Miami 2, ktorý Gibson hovorí, že sa hodil pár.

„Tam bola táto 80-ty syntetická nostalgická hodnota pre všetku hudbu, ale horúca linka bol tiež franšízou, ktorá sa podobala tomu, čo sme robili, “hovorí. „Bolo to málo a nešikovné, ale zároveň to bolo veľké a pozoruhodné. Hra bola veľmi dobrá. Bez hry by hra bola oveľa menej. “

Táto osobnosť je základnou zložkou toho, o čo sa iam8bit usiluje.

„Chceme vydať soundtracky, kde je hudba veľmi dôležitá postava,“ hovorí Gibson. „Je tam veľa hudby, ktorá existuje len tak, že je to len vysvetlenie, ktoré je použiteľné, ale nie je navrhnuté v tomto zmysle spolupráce.“

S menšími tímami, Gibson zistil, že hudba-výroba je oveľa viac zapojený ako len prenájom skladateľa, s hudobníkmi namiesto toho často hrajú vplyvnú úlohu v hernom dizajne, a návrhári zase ovplyvňujú, ako sa hra soundtrack vyvíja tvorivo. Filozofia je niečo, čo iam8bit berie do srdca.

„Najmä pre vinylové verzie interpretujeme všetky značky a postavy a svet prostredníctvom uvádzania umenia od rôznych umelcov,“ hovorí Gibson. „Takže nie sme len s kľúčovým umením a plácajúc ho na obálke, ideme do baníctva a mytologiou a vytvárame niečo nové a čerstvé, ktoré predtým neexistovalo - aj keď je to nová hra, je to dôležité pre stavať na mytológii a dopĺňať ju len pomocou toho, čo existuje. “

Časť príťažlivosti vinylu je, že je umelecky kujnejšia ako akékoľvek iné médium pre hudbu, hovorí Gibson. Uvádza príklad jedného z voskových záznamov “ Piatok 13. soundtracky, ktoré mali falošnú krv uzavretú medzi každou stranou disku - jeden z nespočetných nápadov.

"Môžete skúsiť čokoľvek, pretože záznamy sú vyrobené z v podstate topiacich sa malých loptičiek, ktoré vám dodávajú farbu," hovorí. "Takže môžete robiť veľa rôznych kombinácií - nie je to už existujúci disk."

Vinylové správy spoločnosti sú dôkazom tejto myšlienky, presahujúc dokonca farbu záznamu do viac abstraktných a zaujímavých myšlienok, ako sú nahrávky, ktoré svietia v tme, používajú vzory postrekovačov, alebo v prípade vydania vinylových platní pre soundtrack do Shane Black's 70. detektívne pocta Pekní chlapci - iam8bit nie je obmedzený len na hry - obmedzovanie výrobných techník a návrhov na to, čo by sa použilo v ére.

„Neboli sme príliš ozdobení alebo vytlačení spôsobom, ktorý by nebol možný, takže to nie je práve táto moderná verzia,“ hovorí Gibson. „Je to veľmi klasický v prístupe k tomu, ako by sa mohla bunda cítiť z hľadiska kvality tlače, alebo ako by sa mohol cítiť rukáv pre každý jednotlivý disk.“

Ďalším dobrým príkladom je Rocket League Vinyl, dizajn, ktorý iam8bit a vývojár Psyonix vymysleli náhodne pri brainstormingu v e-mailovom reťazci.

"Jedna z najzaujímavejších častí bola, keď sme si uvedomili, že môžeme vziať ráfiky - 3D modely z hry - a maľovať a zaobchádzať s nimi trochu, potom ich aplikovať ako obrazové disky na vinyl," hovorí Gibson. „Spojenie faktu, že vinylové platne sa točia a kolesá sa otáčajú - je to taká jednoduchá myšlienka, ale na konci dňa to urobilo naozaj skvelý vizuál.

Pre nadchádzajúce vydanie Killer Cuts, pôvodné Inštinkt zabijaka iam8bit, ktorý sa raz predal v e-mailovom obchodnom katalógu Nintendo Power, pridal ďalší kúsok rozkvetu, ktorý by nebol možný na disku alebo digitálnych médiách.

"Máme uzamknutú drážku - v podstate na konci záznamu, ihla ide do malého rezervoáru, ktorý je nekonečný, takže sa tam neustále otáča, až kým v podstate nevyťahujete ihlu zo záznamu," hovorí Gibson. „A stále to znovu a znovu hrá na„ combo breaker “.

Vývojári a skladatelia milujú tento druh vecí, hovorí Gibson, a kto pristupuje k komu môže ísť ktoroukoľvek cestou. V každom prípade, rozhovory, aby sa dostal do konečného hotového výrobku sú vždy zaujímavé.

„Niektorí ľudia majú veľkú predstavu o všetkých veciach, ktoré chcú robiť, a niektorí ľudia chcú len brainstorming,“ hovorí. "Je to chladný proces bez ohľadu na to, ako ho varíte, pretože vždy je výzva bez ohľadu na to, čo chcete robiť."

Gibson hovorí, že spoločnosť mala šťastie, že dostala druh tvorivej slobody, ktorú má, čo často zahŕňa aj zapojenie sa do daného projektu počas výroby, a nie po dokončení všetkého.

„Vzťahy, ktoré máme, sú trochu intímnejšie. Sme tam, zatiaľ čo sa stvorenie niekedy deje, čo je vzrušujúce, pretože nám umožňuje naozaj vidieť črevá niečoho, “hovorí. „Typické licenčné ujednanie zakazuje veľa z toho, čo sa deje, pretože je tu veľa prekážok vstupu.“

Získavanie projektov mimo zeme pravidelne trvá veľa ďalších prác, pričom podnikové ponuky sú často veľmi zložité.

„Veľké korporácie majú kvóty, ktoré sa majú stretnúť, a akcionárov, aby ich potešili. Toto sú ľudia, s ktorými sa nikdy nestretneme a nemusíme sa o ne starať, “hovorí Gibson. „Ale v každej spoločnosti nájdeme pár ľudí, ktorým záleží. Je to naozaj zmysluplné, že by trávili čas na niečom, čo si vyžaduje veľa šírky pásma a času na to, aby zistili a získali spätnú väzbu. Keď sa to stane, sme naozaj vďační. “

Je rovnako dôležité, aby zodpovední hudobníci dostali viac expozície, hovorí Gibson, ktorý spoločnosť pomáha dosiahnuť tým, že prináša skladateľov, aby sa stretli s fanúšikmi na pravidelných podujatiach v jednej zo svojich maloobchodných predajní LA.

„Hudobníci, ktorí sú na turné alebo na pódiu alebo majú sólové albumy, majú identitu. Sú na talk show, sú to štadióny a kluby, “hovorí Gibson. „Skladatelia videohier a ľudia, ktorí sú uvedení na týchto soundtrackoch, v skutočnosti nemajú tvár, pokiaľ ide o verejnosť. Mohli by ste byť v Chipotle vedľa medveďa McCrearyho a ani neviete, ako vyzerá. “

S trochou šťastia, množstvo výrazu, ktorý môže mať vinyl, bude len naďalej posilňovať umeleckú hodnotu média - a tiež herné soundtracky.

„Nie je to nič iné ako plátno na plátno alebo kúsok peny, ktorú vyrezávate do sochy,“ hovorí Gibson. "Rovnaká vec."