„Vnútri“ je ekvivalent videohry dánskeho umeleckého filmu

vnútri Je to ťažká hra, o ktorej sa dá hovoriť - ale nie konvenčným uvažovaním. Je to skvelý umelecký experiment, viac-menej ako vývoj v štýle debutu Playdead 2010, Limbo, Jeho príležitostné grotesky sú zázrakom, striedavo strašidelné, mätúce na iných. Je tu nečakaný rytmus k jeho tichu a búrke, a to sa vlieva, ako sa pohybujete po jeho krajine. A vedieť čo najmenej o hre pred skákaním je najlepší spôsob, ako to zažiť.

Ak ste hrali Limbo, možno ste tu dostali tušenie, čo môže byť v obchode, tu. Prvá hra v štýle Kodane bola pozoruhodná štúdia estetických kontrastov, pochmúrnej, mimozemskej 2D roviny, definovanej prevažne jej zrnitým Chiaroscurom a šikovným mozgovým dizajnom.

Kým to, čo sa vlastne deje v slove Limbo je otvorený interpretácii, grisly snímky, a najmä samotný koncept, robia potenciálne čítanie jeho nezrozumiteľného príbehu, ktorý nie je úplne mimo dosahu. Ako by ste mohli očakávať, bez ohľadu na to, o aký výklad ide, nie je nevyhnutne zmysel; je to hra, ktorá je takmer viac o senzácii, ako o jedinom jedle.

vnútri môže nasledovať v jeho šľapajách predkov, ale mohli by ste povedať, že ako ambicióznejší druhý výlet, ponúka žiadne jednoduché odpovede za alegoriou. Každá znalosť Limbo je dobrá základná línia a vnútri predstavuje viac abstraktného postupu, než len viac.

V dánskej rodnej kine sa nachádza ďalšia paralelka. V záujme najkratšieho možného prehľadu má avantgardný štýl dánskej filmovej tvorby dlhú históriu, ktorá vychádza z európskej novej vlny 60. rokov. V roku 1972 sa vytvorením dánskeho filmového inštitútu zabezpečilo, že médium malo v rámci národného kultúrneho fondu vhodné štátne podporované prostriedky, čo viedlo ku všetkým formám kreatívne riadených projektov v škole a mimo nej.

Pravdepodobne najvplyvnejším (eventuálnym) výsledkom tohto všetkého bol Dogme 95, experimentálne hnutie vedené Larsom von Trierom a Hunt Thomas Vinterburg, ktorý okrem iného odmietol umelé aspekty formalistických filmov - napríklad manipuláciu so zvukom a osvetlením - pre čistejší spôsob rozprávania zameraného na témy a realizmus.

Hnutie skončilo pred viac ako desiatimi rokmi, s Von Trierom, Vinterburgom, Susanne Bierovou a ďalšími režisérmi a tvorcami Dogme, ktorí postupovali k menej reštriktívnym - ak možno nemenej radikálnym - prístupom, čo často viedlo k zámerne stimulovaným alebo šikmo vizualizovaným dramatám charakteru.

Avšak duch tejto tvorivosti mal v dánskych nezávislých štátoch v uplynulých rokoch pravdepodobne obrovský vplyv a ak existuje jeden developer, ktorého práca je prirodzeným doplnkom ich filmového priemyslu, je to Playdead. (DFI, ktorý bol zdrojom financovania kultúrne naklonených dánskych hier v posledných rokoch, prispel aj k pomoci Limbo a vnútri je to možné).

oba Limbo a vnútri môže byť najviac podobný, ak je v menej čisto grafickom zmysle pohon režisér Nicholas Winding Refn 's filmami. Divízny režisér, zaujímavé, odmietol možnosť študovať na DFI pred jeho prvým filmom, Pusher, a nie je fanúšikom von Trier.

hracie vnútri najmä, môžete cítiť druh duchovnej podobnosti s snovou stimuláciou pohon a Len Boh odpúšťa, nehovoriac o ich nastaveniach v Los Angeles a Bangkoku, v oboch prípadoch o cudzích miestach, ktoré sa stávajú postavami samotnými. Fragmentárny surrealizmus Bronson, ktorého scenár je tak minimálny, že by ste ho mohli považovať za experimentálny film, tiež rezonuje.

Každý, kto je oboznámený s prácou spoločnosti Refn, si je dobre vedomý toho, ako môže byť ticho, takmer odvážiť váš mozog naplniť prázdnotu akýmkoľvek významom, ktorý si prajete; vnútri Evokujúce scény dosahujú rovnaký výsledok tak, že expozícia by iba bránila, ak nie úplne zničila. Výtvory Refn aj Playdead sú trochu ako plavanie pod vodou, charakterizované svetmi, ktoré sa môžu zdať trochu nevyzpytateľné.

Ak je medzi týmito dvoma „najbližšími“ paralelnými priestormi, je to pravdepodobne majstrovsky atmosférické Refn Valhalla Rising, štúdia migračného charakteru, ktorá nasledovala po tichom bojovníkovi na nútenej púti s kapelou rytierov, ktorí boli počas križiackych výprav opustení. Je to vhodný zápas, pretože oba Limbo a vnútri je možné sa na ne pozerať ako na cesty, pričom všetky tri príbehy hovoria do značnej miery prostredníctvom vplyvu vizuálneho vyjadrenia.

Je samozrejmé, že príspevky spoločnosti Playdead, tak vysoko koncepčné, ako to môžu byť aj v štandardoch indie hier, sú neoceniteľným prínosom pre médium, čo je o to viac dôvod, prečo vnútri by sa mali hrať bez predchádzajúcich znalostí. Zdá sa, že aj samotní vývojári si to uvedomujú, pretože trailer na spustenie hry v skutočnosti neobsahuje žiadny vlastný záznam.

Ak chcete odísť, tu je klip Valhalla Rising (Spojleri, samozrejme), ktorý, ak nič iné, zdieľa silnú spriaznenosť s prácou Playdeadu. Ak dokončíte obe hry, môžete uhádnuť, čo to znamená.